Estados Unidos se esta revolcando, el imperio no sabe como rehacerse y da unas de cal por tantas balas y otras de arena.
Grata sorpresa resultó la noticia de que el actor mexicano de 48 años, Demián Bichir, fue postulado en la categoría de mejor actor para la próxima entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, mejor conocidos como los “Oscar”.
Por supuesto que aplaudo, no el hecho, si al actor, porque tal cosa parece más bien un acto políticamente correcto y planeado, que un verdadero reconocimiento a la ya larga carrera del histrión. Quiero decir que leamos entrelíneas y veamos más allá de la pantalla, pues no olvidemos que son tiempos electorales en el país vecino del norte.
“A better Life (Una Vida Mejor)”, cuanta la historia de Carlos Galindo, un inmigrante que después de casarse “como todos allá en el pueblo”, dice certero un uno de sus diálogos Demian Bichir, se lanza a los Estados Unidos con la única intención de buscarse una vida mejor, pero el sueño americano no siempre resulta como en el mundo de Disney, la situación se vuelve complicada, el personaje principal acaba por perderlo todo, primero a su esposa, sus raíces, su libertad y casi a su hijo, un mexicano a todo color, pero que por nacer estadounidense se encuentra perdido entre ambas naciones, habla más inglés que español y le atrae más ser pandillero que ir a la escuela.
El filme es dirigido por Chris Weitz, por cierto de raíces mexicanas, retoma el fenómeno de la migración, tema que ha sido ya tratado en otras cintas, también parece deberle un poco a los filmes de Larry Klark por su forma de bosquejar a la juventud. Sin lugar a dudas la actuación de Bichir es los que sostiene la película, pues los otros personajes aparecen un poco desdibujados y algunas acciones resultan por momentos inverosímiles.
Sin embargo el director consigue reflejar todo lo que acarrea dicho fenómeno: discriminación, delincuencia, negación de
servicios y papeles, una existencia reducida solo a los trabajos que los estadounidenses no harían. Revelador resulta también otro de los diálogos de Bichir, que cabe decir, tiene como interlocutor a Blasco, un personaje interpretado por Joaquín Cosio, ambos concluyen que son cada vez más los mexicanos en aquel país. Una completa deconstrucción social, con todo lo que ello implica, es lo que retrata el filme.
viernes, 27 de enero de 2012
Un Mundo de NOVELA NEGRA!!!...
la SOPA me castigará por estas citas…
“Mientras se inauguraba en nuestra ciudad, frente al bostezo de los leones de piedra de Chapultepec, una estela de luz que costó mil millones de pesos, seis indígenas morían en la sierra Tarahumara por las consecuencias de una de las peores sequías de la historia”…
Lo anterior bien podría ser un comienzo excepcional para una novela negra, un relato descolorido y triturador sobre el mundo actual, o bien un fragmento no incluido en “Cien años de soledad”, y ya muy atrevido hasta de un toque Rulfiano.
En realidad se trata de un fragmento del articulo que la reconocida escritora Elena Poniatowska publicó el miércoles 18 de enero de 2012 en el diario La Jornada, bajo el título de ¡Ni maíz, ni frijol, sólo la Estela de Luz!.
Hago la cita de Poniatowska y la comparación con tópicos literarios para preguntarme y preguntar cuantas aberraciones más tenemos que soportar o ver pasar.
Al respecto revivo también otro asunto peculiar: mucho se ha hablado de las graves cifras respecto a la trata de blancas, mucho se dice al respecto de la equidad de género y de la eliminación de practicas machistas, sin embargo hemos sido testigos de cómo varias azafatas de la aerolínea Mexicana de Aviación tuvieron que desnudarse, primero como forma de protesta por la perdida de empleos y después como una nueva manera de obtener recursos, por supuesto la pupila y el morbo lo agradece, pero de ahí se esta a un paso de lo que les ha sucedido a algunas Reinas de belleza que acaban seducidas por los billetes del Narco.
Como colofón del delirio se viene el apagón relacionado con las leyes SOPA, SINDE, IP. Neologismos en la era de la tecnología que han venido a sustituir a los ismos de antaño. Cito para despedirme en el mismo tenor otro gran texto:
1984 de George Orwell
…EL GRAN HERMANO TE VIGILA, decían las grandes letras…instalados los cuatro Ministerios entre los cuales se dividía todo el sistema gubernamental. El Ministerio de la Verdad, que se dedicaba a las noticias, a los espectáculos, la educación y las bellas artes. El Ministerio de la Paz, para los asuntos de guerra. El Ministerio del Amor, encargado de mantener la ley y el orden. Y el Ministerio de la Abundancia, al que correspondían los asuntos económicos.
Pero no todo esta perdido ni dicho…
“Mientras se inauguraba en nuestra ciudad, frente al bostezo de los leones de piedra de Chapultepec, una estela de luz que costó mil millones de pesos, seis indígenas morían en la sierra Tarahumara por las consecuencias de una de las peores sequías de la historia”…
Lo anterior bien podría ser un comienzo excepcional para una novela negra, un relato descolorido y triturador sobre el mundo actual, o bien un fragmento no incluido en “Cien años de soledad”, y ya muy atrevido hasta de un toque Rulfiano.
En realidad se trata de un fragmento del articulo que la reconocida escritora Elena Poniatowska publicó el miércoles 18 de enero de 2012 en el diario La Jornada, bajo el título de ¡Ni maíz, ni frijol, sólo la Estela de Luz!.
Hago la cita de Poniatowska y la comparación con tópicos literarios para preguntarme y preguntar cuantas aberraciones más tenemos que soportar o ver pasar.
Al respecto revivo también otro asunto peculiar: mucho se ha hablado de las graves cifras respecto a la trata de blancas, mucho se dice al respecto de la equidad de género y de la eliminación de practicas machistas, sin embargo hemos sido testigos de cómo varias azafatas de la aerolínea Mexicana de Aviación tuvieron que desnudarse, primero como forma de protesta por la perdida de empleos y después como una nueva manera de obtener recursos, por supuesto la pupila y el morbo lo agradece, pero de ahí se esta a un paso de lo que les ha sucedido a algunas Reinas de belleza que acaban seducidas por los billetes del Narco.
Como colofón del delirio se viene el apagón relacionado con las leyes SOPA, SINDE, IP. Neologismos en la era de la tecnología que han venido a sustituir a los ismos de antaño. Cito para despedirme en el mismo tenor otro gran texto:
1984 de George Orwell
…EL GRAN HERMANO TE VIGILA, decían las grandes letras…instalados los cuatro Ministerios entre los cuales se dividía todo el sistema gubernamental. El Ministerio de la Verdad, que se dedicaba a las noticias, a los espectáculos, la educación y las bellas artes. El Ministerio de la Paz, para los asuntos de guerra. El Ministerio del Amor, encargado de mantener la ley y el orden. Y el Ministerio de la Abundancia, al que correspondían los asuntos económicos.
Pero no todo esta perdido ni dicho…
El Ilusionista “Sylvain Chomet”.
Aquella máxima por demás conocida y repetida que reza: “una imagen vale más que mil palabras”, adquiere un carácter de verdad y valor en el trabajo del francés “Sylvain Chomet”.
Este director cinematográfico ha realizado en una década dos cintas verdaderamente memorables dentro del género de la animación. En 2003 presentó su opera prima bajo el titulo de “Las Trillizas de Beleville (Les Triplettes de Belleville), aquel trabajo lo coloco de inmediato al tu por tu con personalidades de la talla y experiencia de Hayao Miyazaki.
Chomet ha vuelto figurar en el esplendor de las salas y de la critica cinematográfica con su segundo largometraje titulado “El Ilusionista” ( L'illusionniste, 2010) con ambas cintas ha sido nominado al premio oscar, pero la hegemonía y el imperialismo de la academia estadounidense lo sigue teniendo en espera.
En ambos filmes el director impone rápidamente un estilo reconocible y de gran carácter. En su primera cinta aborda la historia de un pequeño niño convertido en gran ciclista, sin perder coherencia es capaz de meter en la trama al mundo del cabaret y la mafia.
En su segunda película mejora en todos los sentidos, la animación tiene su firma indeleble, un trabajo de exquisitez artesanal, reforzado con un tono sepia para llevarnos hasta finales de los años 1950, el guión es además un rescate de Jacques Tatti, actor y director francés que había escrito este argumento hace más de 50 años.
El ilusionista nos lleva por los periplos de un mago que va de un escenario a otro, topándose con toda clase de personajes, un ventrílocuo que cura su soledad junto a su títere, un payaso siempre a punto del suicidio. Una joven que gracias al mago conoce la ilusión y pasa de la calma del campo ha convulsión de la ciudad.
El cine de Chomet va gratamente contracorriente del tan en boga 3D, también se aleja de los clichés destinados ha imponer pensamientos y vender juguetes, tan común en otras cintas de animación. El cine de este director es arte y calidad pura sin ser pretencioso, sus imágenes y personajes son tan solidos que casi prescinden incluso de las palabras.
Este director cinematográfico ha realizado en una década dos cintas verdaderamente memorables dentro del género de la animación. En 2003 presentó su opera prima bajo el titulo de “Las Trillizas de Beleville (Les Triplettes de Belleville), aquel trabajo lo coloco de inmediato al tu por tu con personalidades de la talla y experiencia de Hayao Miyazaki.
Chomet ha vuelto figurar en el esplendor de las salas y de la critica cinematográfica con su segundo largometraje titulado “El Ilusionista” ( L'illusionniste, 2010) con ambas cintas ha sido nominado al premio oscar, pero la hegemonía y el imperialismo de la academia estadounidense lo sigue teniendo en espera.
En ambos filmes el director impone rápidamente un estilo reconocible y de gran carácter. En su primera cinta aborda la historia de un pequeño niño convertido en gran ciclista, sin perder coherencia es capaz de meter en la trama al mundo del cabaret y la mafia.
En su segunda película mejora en todos los sentidos, la animación tiene su firma indeleble, un trabajo de exquisitez artesanal, reforzado con un tono sepia para llevarnos hasta finales de los años 1950, el guión es además un rescate de Jacques Tatti, actor y director francés que había escrito este argumento hace más de 50 años.
El ilusionista nos lleva por los periplos de un mago que va de un escenario a otro, topándose con toda clase de personajes, un ventrílocuo que cura su soledad junto a su títere, un payaso siempre a punto del suicidio. Una joven que gracias al mago conoce la ilusión y pasa de la calma del campo ha convulsión de la ciudad.
El cine de Chomet va gratamente contracorriente del tan en boga 3D, también se aleja de los clichés destinados ha imponer pensamientos y vender juguetes, tan común en otras cintas de animación. El cine de este director es arte y calidad pura sin ser pretencioso, sus imágenes y personajes son tan solidos que casi prescinden incluso de las palabras.
Extra Extra…Canciones para Aliens
El maestro argentino Fito Páez, presentó durante noviembre de 2011 su mas reciente material discográfico titulado: "Canciones para Aliens" , un álbum de 14 temas que serán transmitidos durante enero de 2012 por ondas electromagnéticas al espacio, y que forma parte del proyecto "Música al Espacio" de la disquera Sony Music y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
"Música al Espacio" es una iniciativa entre Sony Music y la UNAM que persigue implementar una solución tecnológica que permita el envío de música al espacio, según Víctor García Garduño, jefe del Departamento de Ingeniería en Telecomunicaciones de la UNAM.
En cuanto al álbum debemos de estar seguros que si los Aliens, o cualquier otro tipo de vida que se encuentre mas allá de la estratosfera, tienen buen gusto, quedarán encantados con lo que escucharan en esta magnifica obra del argentino.
Fito Páez hace completamente suyas varias canciones de reconocidos autores, aglutinando sonidos de diversas latitudes con un gusto y maestría exquisitas. Baila por ahí es el track que abre le disco, para dar paso a “un beso y una flor” de “seguridad social”, después viene la magnifica composición “construcción” de Chico Buarque, soberbia interpretación de Páez.
El track 4 esta ocupado por “el breve espacio en que no estas” de Pablo Milanés, en ese mismo tono se encuentra “te recuerdo Amanda” de “Víctor Jara”, para rematar en todo lo alto con "Yo no quiero volverme tan loco" de Charly García; y "Fiesta" de Joan Manuel Serrat.
Un álbum de grandes alturas como anuncia su irónico titulo, un disco para elevarse y levitar por medio de la música y las excepcionales interpretaciones que Fito Páez ha realizado.
"Música al Espacio" es una iniciativa entre Sony Music y la UNAM que persigue implementar una solución tecnológica que permita el envío de música al espacio, según Víctor García Garduño, jefe del Departamento de Ingeniería en Telecomunicaciones de la UNAM.
En cuanto al álbum debemos de estar seguros que si los Aliens, o cualquier otro tipo de vida que se encuentre mas allá de la estratosfera, tienen buen gusto, quedarán encantados con lo que escucharan en esta magnifica obra del argentino.
Fito Páez hace completamente suyas varias canciones de reconocidos autores, aglutinando sonidos de diversas latitudes con un gusto y maestría exquisitas. Baila por ahí es el track que abre le disco, para dar paso a “un beso y una flor” de “seguridad social”, después viene la magnifica composición “construcción” de Chico Buarque, soberbia interpretación de Páez.
El track 4 esta ocupado por “el breve espacio en que no estas” de Pablo Milanés, en ese mismo tono se encuentra “te recuerdo Amanda” de “Víctor Jara”, para rematar en todo lo alto con "Yo no quiero volverme tan loco" de Charly García; y "Fiesta" de Joan Manuel Serrat.
Un álbum de grandes alturas como anuncia su irónico titulo, un disco para elevarse y levitar por medio de la música y las excepcionales interpretaciones que Fito Páez ha realizado.
The rapture
La historia de una banda de rock (al igual que casi todas las historias) es como una madeja de hilo que tiene que desenredarse poco a poco, para poder entender mejor, sobrevivir al tiempo y comenzar a ordenar la madeja, a veces hace falta hasta la catástrofe.
Los personajes de esta historia son el baterista Vito Roccoforte, quién en 1998 formó junto a su amigo de la infancia, el cantante y guitarrista Luke Jenner, a la banda The Rapture, a la que mas tarde se unirían el bajista y cantante Matt Safer, así como el tecladista Gabriel Andruzzi.
En 2011 the rapture pública el album in the grace of your love, disco que los saca del letargo en el que se encontraban y donde la madeja comienza a desenmarañarse, resultan bastante claras y reveladoras las palabras que roccoforte ponunció en una entrevista con la revista mondosonoro publicada en septiembre de 2011: “‘In The Grace…’ supone cerrar el círculo: hemos vuelto a nuestros inicios, a como eran las cosas cuando empezamos con el grupo y a disfrutar de hacer canciones y de estar en una banda, más que preocuparnos por los resultados y las recompensas”. “Nosotros veníamos del punk”, prosigue. “Tocábamos en el salón de la casa de algún desconocido y salíamos hacia el siguiente concierto en la siguiente ciudad, sin ganar un céntimo y organizándolo todo nosotros mismos desde una cabina de teléfonos. Era cuando no había móviles ni Internet. Ahora parece algo muy lejano, pero de eso hace apenas diez años. Era una locura, pero era divertido. En esos momentos nuestro mayor sueño era tocar en Europa y fantaseábamos con vivir de la música. Cuando apareció ‘House Of Jealous Lovers’ y ‘Echoes’ (DFA, 03), en cuestión de meses todos esos sueños se hicieron realidad de repente. No hay nada de malo en ello, de hecho es algo increíble, pero sin darte cuenta empiezas a sustituir tus viejos sueños por otros mucho más estúpidos y vacíos como entrar en las listas de ventas, ser el número uno, vender miles de entradas… Y nada de eso significa nada, ello no te va a satisfacer completamente, nunca serás feliz. Yo no me metí en la música buscando eso”.
Desde mi punto de vista los dos primeros discos de The Rapture, son álbumes en los que permean un espíritu explosivo, un sonido que se expande y en ocasiones se desparrama por todos lados, que reflejan la natural búsqueda de un par de chicos que después de crecer entre el relativo sosiego de San Diego y San Francisco, se mudan a Nueva York para ser sorprendidos y acogidos por sonidos rápidos y bailables, tales experiencias a la par de sus primeras grabaciones darían fuertes cimientos al vendaval de sucesos que les dejaría su disco Echoes de 2003.
Echoes, álbum que catapulto a The Rapture al ámbito internacional fue publicado por la discográfica DFA Records, propiedad de los integrantes de Lcd Soundsystem. Es un álbum que expone por completo lo que seria el sello de la banda y que sin embargo de cabida a temas de tiempos lentos y melancólicos para después recuperar su beat sin preocupaciones
Después del suceso que resulto el álbum Echoes y de que The Rapture se sobre puso a la montaña rusa de fama, conciertos y desacuerdos entre lo integrantes, apareció el álbum Pieces Of The People We Love, disco que reafirmaría el estilo, funk disco punk y la contundencia de la banda.
Pieces Of The People We Love llevo a la cumbre a la banda, sin embargo las cosas no andaban del todo bien, aquel disco se publico en 2006 y tras la respectiva gira y conciertos la banda se concentro en construir su estudio y preparar material nuevo, sin embargo la madeja se formó y Matt el bajista abandonó a la banda
In the grace of your love es por encima de los abruptos un gran disco, supera por mucho a sus antecesores, todo la experiencia se conjuga para entregar un álbum magnifico de principio a fin,
In the grace of your love es un álbum en el que la banda se desenvuelve de una forma natural, flotando sobre texturas que reflejan ese sentimiento melancólico pero esperanzador, tal y como se percibe en la portada del álbum. El disco habla de la muerte y del nacimiento, children es el tema que tal vez Jenner realiza para su hijo recién nacido.
The Rapture vuelve a ponerse en la cúspide, ya sin importar la competencia, es la cúspide de su propia creación en la que cabe todo y todo les sale bien, desde donde la madeja se desenreda al fin.
Los personajes de esta historia son el baterista Vito Roccoforte, quién en 1998 formó junto a su amigo de la infancia, el cantante y guitarrista Luke Jenner, a la banda The Rapture, a la que mas tarde se unirían el bajista y cantante Matt Safer, así como el tecladista Gabriel Andruzzi.
En 2011 the rapture pública el album in the grace of your love, disco que los saca del letargo en el que se encontraban y donde la madeja comienza a desenmarañarse, resultan bastante claras y reveladoras las palabras que roccoforte ponunció en una entrevista con la revista mondosonoro publicada en septiembre de 2011: “‘In The Grace…’ supone cerrar el círculo: hemos vuelto a nuestros inicios, a como eran las cosas cuando empezamos con el grupo y a disfrutar de hacer canciones y de estar en una banda, más que preocuparnos por los resultados y las recompensas”. “Nosotros veníamos del punk”, prosigue. “Tocábamos en el salón de la casa de algún desconocido y salíamos hacia el siguiente concierto en la siguiente ciudad, sin ganar un céntimo y organizándolo todo nosotros mismos desde una cabina de teléfonos. Era cuando no había móviles ni Internet. Ahora parece algo muy lejano, pero de eso hace apenas diez años. Era una locura, pero era divertido. En esos momentos nuestro mayor sueño era tocar en Europa y fantaseábamos con vivir de la música. Cuando apareció ‘House Of Jealous Lovers’ y ‘Echoes’ (DFA, 03), en cuestión de meses todos esos sueños se hicieron realidad de repente. No hay nada de malo en ello, de hecho es algo increíble, pero sin darte cuenta empiezas a sustituir tus viejos sueños por otros mucho más estúpidos y vacíos como entrar en las listas de ventas, ser el número uno, vender miles de entradas… Y nada de eso significa nada, ello no te va a satisfacer completamente, nunca serás feliz. Yo no me metí en la música buscando eso”.
Desde mi punto de vista los dos primeros discos de The Rapture, son álbumes en los que permean un espíritu explosivo, un sonido que se expande y en ocasiones se desparrama por todos lados, que reflejan la natural búsqueda de un par de chicos que después de crecer entre el relativo sosiego de San Diego y San Francisco, se mudan a Nueva York para ser sorprendidos y acogidos por sonidos rápidos y bailables, tales experiencias a la par de sus primeras grabaciones darían fuertes cimientos al vendaval de sucesos que les dejaría su disco Echoes de 2003.
Echoes, álbum que catapulto a The Rapture al ámbito internacional fue publicado por la discográfica DFA Records, propiedad de los integrantes de Lcd Soundsystem. Es un álbum que expone por completo lo que seria el sello de la banda y que sin embargo de cabida a temas de tiempos lentos y melancólicos para después recuperar su beat sin preocupaciones
Después del suceso que resulto el álbum Echoes y de que The Rapture se sobre puso a la montaña rusa de fama, conciertos y desacuerdos entre lo integrantes, apareció el álbum Pieces Of The People We Love, disco que reafirmaría el estilo, funk disco punk y la contundencia de la banda.
Pieces Of The People We Love llevo a la cumbre a la banda, sin embargo las cosas no andaban del todo bien, aquel disco se publico en 2006 y tras la respectiva gira y conciertos la banda se concentro en construir su estudio y preparar material nuevo, sin embargo la madeja se formó y Matt el bajista abandonó a la banda
In the grace of your love es por encima de los abruptos un gran disco, supera por mucho a sus antecesores, todo la experiencia se conjuga para entregar un álbum magnifico de principio a fin,
In the grace of your love es un álbum en el que la banda se desenvuelve de una forma natural, flotando sobre texturas que reflejan ese sentimiento melancólico pero esperanzador, tal y como se percibe en la portada del álbum. El disco habla de la muerte y del nacimiento, children es el tema que tal vez Jenner realiza para su hijo recién nacido.
The Rapture vuelve a ponerse en la cúspide, ya sin importar la competencia, es la cúspide de su propia creación en la que cabe todo y todo les sale bien, desde donde la madeja se desenreda al fin.
Okkervil River
Okkervil River es uno de esos secretos que se van develando poco a poco, su historia es la de una agrupación fundada en Austin Texas en 1998, musicalmente se mueven entre el folk, el country y por supuesto el rock, inicialmente se conformaron como un trío, con Will Robison Sheff como líder y voz cantante desde entonces.
Su álbum debut se logro completar después de ser firmados por la pequeña casa discográfica Jagjaguwar Records, en la que siguen editando discos hasta la fecha, el debut se publico en el año 2002 con el nombre de “Don't Fall in Love with Everyone You See”.
Un año después del primer álbum apareció la segunda grabación titulada “Down the River of Golden Dreams”, y transcurrirían tres años para que Okkervil River lanzara su tercer álbum, periodo en el que la agrupación sufrió varios cambios de alineación, finalmente Will Sheff logró mantener el proyecto y sacar a flote una nueva producción bajo el titulo de “Black Sheep Boy”, logrando también una distribución a nivel europeo.
En el álbum “Black Shep Boy” de 2005, la lírica de Sheff era parecida a la de un novelista, mientras que la música de la banda alcanzaba altos niveles de poder, ese talento de escritor se reafirmaba con el siguiente Lp: “Stage Names”, publicado en 2007, en el que las canciones están impregnadas de una manufactura casi artesanal, confeccionadas con delicadeza y minuciosidad. Vendría después la quinta grabación de estudio de la banda: “The Stans Ins”
Previo al lanzamiento del sexto álbum de Okkervil River en 2011, Sheff se mantuvo activo, escribiendo canciones incluso para otros artistas como Norah Jones, colaborando con su voz para los canadienses de New Pornographers o sirviendo él y su banda de acompañantes del mítico guitarrista y cantante Rocky Ericson. Fue finalmente en mayo cuando se lanza el “I’m Very Far”.
Es muy grato descubrir conforme los tracks de “I’m Very Far” comienzan a sucederse uno tras otro, que ninguno esta de mas, que el álbum es bueno y contundente de principio a fin. Cada arreglo, cada instrumento, los tiempos y la fuerza encuentran su lugar preciso para hacer de cada tema una pieza memorable, incluso con un cierto toque de oscuridad.
En palabras del propio Sheff “I’m Very Far” es terrible pero divertido, violento y sereno, grotesco y romántico, una celebración de fuerzas a veces fuera de control, para tales resultados la banda se sometió a métodos que no había probado antes, como grabar en distintas locaciones, hacer sesiones muy largas o procurar a veces una primera y única toma con la finalidad de capturar la intensidad del momento. “I´m Very Far reboza de épica, de detalle y emotividad, para la grabación del tema wake and be fine. Sheff realizo una versión redoblada de su propia banda, dos baterías, dos pianos, dos bajos y siete guitarras, todos tocando al mismo tiempo.
Okkervil River es sin lugar a dudas el mejor secreto que Texas había guardado hasta ahora, su álbum “I’m Very Far” los coloca en el peldaño de las bandas que no necesitan sentirse grandes para lograr discos gigantes.
Su álbum debut se logro completar después de ser firmados por la pequeña casa discográfica Jagjaguwar Records, en la que siguen editando discos hasta la fecha, el debut se publico en el año 2002 con el nombre de “Don't Fall in Love with Everyone You See”.
Un año después del primer álbum apareció la segunda grabación titulada “Down the River of Golden Dreams”, y transcurrirían tres años para que Okkervil River lanzara su tercer álbum, periodo en el que la agrupación sufrió varios cambios de alineación, finalmente Will Sheff logró mantener el proyecto y sacar a flote una nueva producción bajo el titulo de “Black Sheep Boy”, logrando también una distribución a nivel europeo.
En el álbum “Black Shep Boy” de 2005, la lírica de Sheff era parecida a la de un novelista, mientras que la música de la banda alcanzaba altos niveles de poder, ese talento de escritor se reafirmaba con el siguiente Lp: “Stage Names”, publicado en 2007, en el que las canciones están impregnadas de una manufactura casi artesanal, confeccionadas con delicadeza y minuciosidad. Vendría después la quinta grabación de estudio de la banda: “The Stans Ins”
Previo al lanzamiento del sexto álbum de Okkervil River en 2011, Sheff se mantuvo activo, escribiendo canciones incluso para otros artistas como Norah Jones, colaborando con su voz para los canadienses de New Pornographers o sirviendo él y su banda de acompañantes del mítico guitarrista y cantante Rocky Ericson. Fue finalmente en mayo cuando se lanza el “I’m Very Far”.
Es muy grato descubrir conforme los tracks de “I’m Very Far” comienzan a sucederse uno tras otro, que ninguno esta de mas, que el álbum es bueno y contundente de principio a fin. Cada arreglo, cada instrumento, los tiempos y la fuerza encuentran su lugar preciso para hacer de cada tema una pieza memorable, incluso con un cierto toque de oscuridad.
En palabras del propio Sheff “I’m Very Far” es terrible pero divertido, violento y sereno, grotesco y romántico, una celebración de fuerzas a veces fuera de control, para tales resultados la banda se sometió a métodos que no había probado antes, como grabar en distintas locaciones, hacer sesiones muy largas o procurar a veces una primera y única toma con la finalidad de capturar la intensidad del momento. “I´m Very Far reboza de épica, de detalle y emotividad, para la grabación del tema wake and be fine. Sheff realizo una versión redoblada de su propia banda, dos baterías, dos pianos, dos bajos y siete guitarras, todos tocando al mismo tiempo.
Okkervil River es sin lugar a dudas el mejor secreto que Texas había guardado hasta ahora, su álbum “I’m Very Far” los coloca en el peldaño de las bandas que no necesitan sentirse grandes para lograr discos gigantes.
Kasabian y el Velociraptor
Fue en 2004 cuando Kasabian irrumpió en el mundo de la música, su ponte sonido rememoraba la tradición de buena parte de la música inglesa con reminiscencias a los Happy Mondays, The Stone Roses o Primal Scream, sin embargo, tan pronto como su primer disco dio la vuelta a buena parte del mundo lograron desmarcarse de esa sombra y posicionarse con paso firme.
En sus inicios, además de la música de la banda también llamo la atención su nombre, se vieron envueltos en una polémica ya que en armenio Kasabian significa carnicero, además era el apellido de la joven embarazada que condujo el coche en el que huyó Charles Manson tras la matanza en la casa de la actriz Sharon Tate (esposa de Roman Polanski) en 1969. Pasado ese breve abrupto al comienzo de su carrera, la banda aseguro que de lo único que se sentían hambrientos era de poder crear música por mucho tiempo.
El primer álbum de Kasabian fue producido por ellos mismos y fue grabado en pocos meses en una granja al sur de Inglaterra. Para su segundo disco y después de una extensa gira volvieron a recluirse y el resultado de tal encierro fue el álbum Empire lanzado en agosto de 2006.
El tercer album de Kasabian data de 2009 con el titulo de “West ryder pauper lunatic asylum”, el disco fue coproducido por el guitarrista Sergio Pizzorno y el reconocido “Dan The Automator Nakamura”.
Con la perspectiva que da el tiempo y tras la salida de su cuarto LP en septiembre de 2011, se puede decir que Kasabian ha demostrado ser una banda que tiene consistencia, logrando mantener a lo largo de su carrera la potencia y efectividad en sus canciones.
Velociraptor, cuarto trabajo de la formación británica, fue nuevamente producido junto a Dan the Automator y mezclado en San Francisco. En este álbum la banda condensa el aprendizaje y se le escucha más cohesionada, creando canciones de una tremenda épica pop con lo que rememoran y refrendan esa estirpe a la que pertenecen, como himnos de este nuevo álbum se inscriben “La Fée Verte”, tema inspirado en el hada de la “absenta” bebida mítica entre artistas como Vang Gogh.
El hambre musical de la banda esta envuelta de un espíritu hedonista: “Puedes tener mi alma porque no vale nada / se la venderé al diablo por otro hit”, cantan en “I Hear Voices”, “Let's Roll Just Like We Used To”, “Days Are Forgotten” o “Goodbye Kiss” son otros de los temas que se quedan tan solo con la primera escucha. En enero 2012 editaran una edición de lujo del “Velociraptor”.
En sus inicios, además de la música de la banda también llamo la atención su nombre, se vieron envueltos en una polémica ya que en armenio Kasabian significa carnicero, además era el apellido de la joven embarazada que condujo el coche en el que huyó Charles Manson tras la matanza en la casa de la actriz Sharon Tate (esposa de Roman Polanski) en 1969. Pasado ese breve abrupto al comienzo de su carrera, la banda aseguro que de lo único que se sentían hambrientos era de poder crear música por mucho tiempo.
El primer álbum de Kasabian fue producido por ellos mismos y fue grabado en pocos meses en una granja al sur de Inglaterra. Para su segundo disco y después de una extensa gira volvieron a recluirse y el resultado de tal encierro fue el álbum Empire lanzado en agosto de 2006.
El tercer album de Kasabian data de 2009 con el titulo de “West ryder pauper lunatic asylum”, el disco fue coproducido por el guitarrista Sergio Pizzorno y el reconocido “Dan The Automator Nakamura”.
Con la perspectiva que da el tiempo y tras la salida de su cuarto LP en septiembre de 2011, se puede decir que Kasabian ha demostrado ser una banda que tiene consistencia, logrando mantener a lo largo de su carrera la potencia y efectividad en sus canciones.
Velociraptor, cuarto trabajo de la formación británica, fue nuevamente producido junto a Dan the Automator y mezclado en San Francisco. En este álbum la banda condensa el aprendizaje y se le escucha más cohesionada, creando canciones de una tremenda épica pop con lo que rememoran y refrendan esa estirpe a la que pertenecen, como himnos de este nuevo álbum se inscriben “La Fée Verte”, tema inspirado en el hada de la “absenta” bebida mítica entre artistas como Vang Gogh.
El hambre musical de la banda esta envuelta de un espíritu hedonista: “Puedes tener mi alma porque no vale nada / se la venderé al diablo por otro hit”, cantan en “I Hear Voices”, “Let's Roll Just Like We Used To”, “Days Are Forgotten” o “Goodbye Kiss” son otros de los temas que se quedan tan solo con la primera escucha. En enero 2012 editaran una edición de lujo del “Velociraptor”.
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