Desde que dio visos de tener una nueva obra que presentarnos, Biophilia de Bjork se ha convertido en uno de los discos más esperados del año, más que por tratarse de una figura consagrada, es porque se antoja una nueva aventura musical de altos alcances. Se había anunciado su lanzamiento hacia finales de septiembre, finalmente quedó esta diponible el 1º de octubre de 2011.
Si bien Bjork siempre ha sino innovadora en instrumentaciones y conceptos visuales con volta comenzó también una mayor incursión en el mundo virtual y tecnológico, ya que durante la gira de este disco utilizo el software-instrumento conocido como “Rectable”.
En 2011 Bjork se alista para lanzar su álbum “Biophilia”, un disco en el que cada canción es una galaxia dentro del universo del álbum (revalorando también este termino y concepto), el álbum habla acerca de la conciencia universal para preservar el bienestar del planeta, además el disco será lanzado con aplicaciones especiales para dispositivos móviles, (ya se puede explorar en Itunes), creadas exclusivamente para cada una de las canciones y por sí fuera poco, el primer video del disco esta dirigido de forma magistral por nada menos que Michel Gondry.
En Biophilia, Bjork intenta a través de la tecnología hacer visible lo hasta ahora invisible: la música, representada con diferentes temas de la naturaleza, desde un virus a relámpagos. Las formas cambiarán, las velocidades se acelerarán, siempre al ritmo de la música.
Crystalline su primer sencillo, fue un excelente caramelo para mostrarnos lo que es el álbum en su conjunto, un tema que comienza con encumbrada belleza y sencillez para después sorprender y convertirse en un drum&bass arriesgado y progresivo.
Si bien ya se puede apreciar parte del concepto en videos alojados en youtube, será uno de esos discos que valdrá la pena alojar en la discoteca personal o en el disco duro de una gaveta digital.
jueves, 6 de octubre de 2011
Media noche en París… ó Woody conoce a Picasso, Bueñuel y más.
(ya se... Hace rato que salió la película, hace rato que la vi, hace rato que escribí esto, pero no queria dejar de ponerlo por aquí)
Woody Allen esta de regreso o en realidad nunca se fue, puesto que lleva toda una vida haciendo cine, esa experiencia se ha hecho palpable y visible en cada uno de los filmes que a dirigido y (en su mayoría) actuado.
Son varios los factores que distinguen a Woody Allen como realizador: la astucia, la comicidad, la reflexión, la crítica, el don de hacer pensar y reír. Woody sigue conservando una estilo clásico de dirigir, marcado desde películas como Hanna and Her Sister’s, The Sleeper, Manhatan, Anni Hall.
Allen retrata a sus personajes y a sus entornos, explorando siempre nuevas posibilidades, ese estilo clásico se ha visto también enriquecido con su mesura y prudencia, puesto que ha resuelto con sabiduría en que momentos quedarse únicamente detrás de la cámara, lo que también le ha dado grandes resultados en cintas como “Macth Point”, “Scoop”, “Vicky Cristina Barcelona” o “Conocerás al hombre de tus sueños”.
Solo un artista con esta basta experiencia y un largo camino recorrido puede hacer una película como Midnight In Paris, último largometraje del director de perpetua imagen de lentes de pasta y que pareciera tener siempre la misma edad.
Woody sabe perfectamente como tener un elenco balanceado para lograr nivelar la interacción entre protagonistas, en su ultimo filme aparecen Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Shee y Owen Wilson. Todos ellos dan vida a una comedia romántica que escapa a todo lugar común y cliché, pues la historia de una pareja que decide pasar unos días en París se convierte solo en mero pretexto y en trama de enganche al espectador, lo que se esconde detrás del velo es hablarnos de la historia de un Paris antiguo y contemporáneo, de un legado común y universal en la figura de varios personajes históricos que irán desfilando ante la cámara.
Es de agradecer que en tiempos de hiperactividad, de inmediatez y de olvido, alguien como Woody se tome el tiempo para retomar y humanizar con acertada verosimilitud, a personajes como Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel, figuras que incluso se van contigo al terminar la función pues se vuelven entrañables y cercanos.
Woody Allen esta de regreso o en realidad nunca se fue, puesto que lleva toda una vida haciendo cine, esa experiencia se ha hecho palpable y visible en cada uno de los filmes que a dirigido y (en su mayoría) actuado.
Son varios los factores que distinguen a Woody Allen como realizador: la astucia, la comicidad, la reflexión, la crítica, el don de hacer pensar y reír. Woody sigue conservando una estilo clásico de dirigir, marcado desde películas como Hanna and Her Sister’s, The Sleeper, Manhatan, Anni Hall.
Allen retrata a sus personajes y a sus entornos, explorando siempre nuevas posibilidades, ese estilo clásico se ha visto también enriquecido con su mesura y prudencia, puesto que ha resuelto con sabiduría en que momentos quedarse únicamente detrás de la cámara, lo que también le ha dado grandes resultados en cintas como “Macth Point”, “Scoop”, “Vicky Cristina Barcelona” o “Conocerás al hombre de tus sueños”.
Solo un artista con esta basta experiencia y un largo camino recorrido puede hacer una película como Midnight In Paris, último largometraje del director de perpetua imagen de lentes de pasta y que pareciera tener siempre la misma edad.
Woody sabe perfectamente como tener un elenco balanceado para lograr nivelar la interacción entre protagonistas, en su ultimo filme aparecen Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Shee y Owen Wilson. Todos ellos dan vida a una comedia romántica que escapa a todo lugar común y cliché, pues la historia de una pareja que decide pasar unos días en París se convierte solo en mero pretexto y en trama de enganche al espectador, lo que se esconde detrás del velo es hablarnos de la historia de un Paris antiguo y contemporáneo, de un legado común y universal en la figura de varios personajes históricos que irán desfilando ante la cámara.
Es de agradecer que en tiempos de hiperactividad, de inmediatez y de olvido, alguien como Woody se tome el tiempo para retomar y humanizar con acertada verosimilitud, a personajes como Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel, figuras que incluso se van contigo al terminar la función pues se vuelven entrañables y cercanos.
Beirut.
A propósito de su nuevo disco y su próxima visita a México:
Beirut, además de ser el nombre de la capital de Líbano es un proyecto musical engendrado por Zach Condon, un joven entusiasta de la música que desde la edad de 15 años grababa en su propia alcoba piezas musicales compuestas por múltiples instrumentos, el lugar de residencia de Condon era Albuquerque Nuevo México, sin embargo para componer su música se ha valido de recursos que remiten a sonoridades del medio oriente y Europa.
Zach Condon obtuvo una fuerte influencia de la música gitana y balcánica después de un viaje que realizo a través de Europa antes de cumplir siquiera los 20 años. Desde entonces la sobre instrumentación y la suma de capas se convertiría en la marca registrada de este músico que además posee dotes de multiinstrumentista.
El primer disco de Beirut apareció en 2006 bajo el nombre de “Gulag Orkestar” un torrente musical en el que fluyen ukeleles, trompetas, violines, acordeones, mandolinas y clarinetes. A su primer álbum le siguieron una serie de ep’s entre ellos Lon Gisland, Pompie y Elephant gun.
Pese a ser norteamericano, Beirut llamo de inmediato la atención de forma mundial debido a la ecléctica mezcla de sonidos e instrumentos, su segundo álbum apareció en 2007 bajo el nombre de The Flaying Club Cup.
Zach Condon líder de la banda Beirut es un entusiasta del viaje como método para explorar otras sonoridades y otras músicas, en 2009 llego hasta México, al estado de Oaxaca para ser específicos y de ahí nació la inspiración para realizar el álbum March of the Zapotecs, o la marcha de los zapotecas, en el disco hace patente su atracción por la cultura mexicana.
March of the zapotecs se divide en dos partes, en la primera el músico se hace acompañar por la banda Jiménez originaria de la región de Teotitlán del Valle en Oaxaca, en contraste en la segunda parte que lleva el titulo de “Real Poeple Holland”, echa mano de elementos electrónicos.
A pesar de ser multi instrumentista el joven Zach Condon no se encuentra solo, pues tan magnifica orquestación lo consigue gracias a su banda Zach se encarga de las vocales el ukelele y la guitarra, Perrin Cloutier del acordeón y el piano, Nick Petree de las percusiones, Paul Collins del bajo, Kelly Pratt de la trompeta y Ben Lanz de la tuba y el trombón.
En 2010 al lado del cada vez mas connotado director Vincent Moon, realizaron la proeza de hacer un concierto itinerante, desde azotes y garajes hasta pequeñas cocinas e incluso alrededor de una mesa de billar, el video por supuesto puede ser consultado en youtube
East Harlem fue elegido como primer sencillo de The Rip Tide, título del tercer disco de estudio de la banda y que fue lanzado el 30 de agosto de 2011.
Beirut, además de ser el nombre de la capital de Líbano es un proyecto musical engendrado por Zach Condon, un joven entusiasta de la música que desde la edad de 15 años grababa en su propia alcoba piezas musicales compuestas por múltiples instrumentos, el lugar de residencia de Condon era Albuquerque Nuevo México, sin embargo para componer su música se ha valido de recursos que remiten a sonoridades del medio oriente y Europa.
Zach Condon obtuvo una fuerte influencia de la música gitana y balcánica después de un viaje que realizo a través de Europa antes de cumplir siquiera los 20 años. Desde entonces la sobre instrumentación y la suma de capas se convertiría en la marca registrada de este músico que además posee dotes de multiinstrumentista.
El primer disco de Beirut apareció en 2006 bajo el nombre de “Gulag Orkestar” un torrente musical en el que fluyen ukeleles, trompetas, violines, acordeones, mandolinas y clarinetes. A su primer álbum le siguieron una serie de ep’s entre ellos Lon Gisland, Pompie y Elephant gun.
Pese a ser norteamericano, Beirut llamo de inmediato la atención de forma mundial debido a la ecléctica mezcla de sonidos e instrumentos, su segundo álbum apareció en 2007 bajo el nombre de The Flaying Club Cup.
Zach Condon líder de la banda Beirut es un entusiasta del viaje como método para explorar otras sonoridades y otras músicas, en 2009 llego hasta México, al estado de Oaxaca para ser específicos y de ahí nació la inspiración para realizar el álbum March of the Zapotecs, o la marcha de los zapotecas, en el disco hace patente su atracción por la cultura mexicana.
March of the zapotecs se divide en dos partes, en la primera el músico se hace acompañar por la banda Jiménez originaria de la región de Teotitlán del Valle en Oaxaca, en contraste en la segunda parte que lleva el titulo de “Real Poeple Holland”, echa mano de elementos electrónicos.
A pesar de ser multi instrumentista el joven Zach Condon no se encuentra solo, pues tan magnifica orquestación lo consigue gracias a su banda Zach se encarga de las vocales el ukelele y la guitarra, Perrin Cloutier del acordeón y el piano, Nick Petree de las percusiones, Paul Collins del bajo, Kelly Pratt de la trompeta y Ben Lanz de la tuba y el trombón.
En 2010 al lado del cada vez mas connotado director Vincent Moon, realizaron la proeza de hacer un concierto itinerante, desde azotes y garajes hasta pequeñas cocinas e incluso alrededor de una mesa de billar, el video por supuesto puede ser consultado en youtube
East Harlem fue elegido como primer sencillo de The Rip Tide, título del tercer disco de estudio de la banda y que fue lanzado el 30 de agosto de 2011.
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