A propósito del texto de abajo y del reciente disco de Jumbo:
miércoles, 29 de junio de 2011
El año que un poeta dejó de escribir.
En un abrir y cerrar de ojos o también comúnmente dicho: “en menos de lo que canta un gallo”, ha transcurrido ya medio año de este 2011. En un ejercicio de memoria me preguntaba algunas de las cosas por las que será recordado este momento de la vida colectiva, entre los referentes que de inmediato me saltaron a la mente se encuentra la declaración de persona no grata para el director Danes Lars Von Trier en el festival de Cannes, varios buenos álbumes que han pasado por mi disco duro (harina de otro recuento), sin lugar a dudas el primero entre todos los eventos será el sangriento saldo de 40 mil muertos (hasta ahora y contando…) producto de la lucha entre el narco y el estado.
Este ultimo hecho ha dejado estragos por todos lados, familias rotas, poblaciones prácticamente abandonadas, incertidumbres y resquemores. Ese México violento, perverso, fuera de control, se salió de los narco-corridos y de las películas de serie b de Mario Almada y Robert Rodríguez para convertirse en una realidad palpable por todos lados, sin embargo sabemos que no nos salvará un Machete o un Ranger y que la sangre se desparrama a diario por la televisión y los diarios.
Varios movimientos sociales han dejado ya sus huellas en nuestro país, el 68, el Halconazo, la Revolución, la Independencia, los terremotos, las marchas y en este momento la entrada de un poeta al castillo de Chapultepec, no para leer o declamar, no para ser reconocido sino para exigir justicia, sí para hacer reconocer por parte de las máximas autoridades y estructuras de poder la existencia de la sociedad civil, la existencia de seres humanos y no de segunda.
Es de reconocer, aplaudir y sobre todo apoyar moralmente el Valor de Javier Sicilia, quién logró exigirle y arrancarle el dialogo al Presidente Calderón, evento efectuado y no televisado a nivel nacional el 23 de junio de 2011, en el que finalmente Calderón no tuvo mas que bajarse de su pedestal y entender que gobierna para todo un país y no para intereses particulares.
Es sabido que no es una tarea fácil la de gobernar y conciliar fuerzas, pero también ha quedado claro que la violencia solo ha generado más violencia, Sicilia por el contrario y aunque por ahora retirado de la poesía, deja en claro que las palabras, que las ideas, pueden llevarnos a otros niveles, es absurdo y retrograda seguir pensando que México es un país tercermundista, pero también lamentable que se le siga tratando como tal.
La sociedad mexicana también puede ser conciliadora.
Este ultimo hecho ha dejado estragos por todos lados, familias rotas, poblaciones prácticamente abandonadas, incertidumbres y resquemores. Ese México violento, perverso, fuera de control, se salió de los narco-corridos y de las películas de serie b de Mario Almada y Robert Rodríguez para convertirse en una realidad palpable por todos lados, sin embargo sabemos que no nos salvará un Machete o un Ranger y que la sangre se desparrama a diario por la televisión y los diarios.
Varios movimientos sociales han dejado ya sus huellas en nuestro país, el 68, el Halconazo, la Revolución, la Independencia, los terremotos, las marchas y en este momento la entrada de un poeta al castillo de Chapultepec, no para leer o declamar, no para ser reconocido sino para exigir justicia, sí para hacer reconocer por parte de las máximas autoridades y estructuras de poder la existencia de la sociedad civil, la existencia de seres humanos y no de segunda.
Es de reconocer, aplaudir y sobre todo apoyar moralmente el Valor de Javier Sicilia, quién logró exigirle y arrancarle el dialogo al Presidente Calderón, evento efectuado y no televisado a nivel nacional el 23 de junio de 2011, en el que finalmente Calderón no tuvo mas que bajarse de su pedestal y entender que gobierna para todo un país y no para intereses particulares.
Es sabido que no es una tarea fácil la de gobernar y conciliar fuerzas, pero también ha quedado claro que la violencia solo ha generado más violencia, Sicilia por el contrario y aunque por ahora retirado de la poesía, deja en claro que las palabras, que las ideas, pueden llevarnos a otros niveles, es absurdo y retrograda seguir pensando que México es un país tercermundista, pero también lamentable que se le siga tratando como tal.
La sociedad mexicana también puede ser conciliadora.
The Raveonettes retrsopectiva
Sí existe un grupo responsable del revival del rock clásico de matices pop y distorsiones envueltas en melodías atractivas y pegajosas, ese grupo se llama The Raveonettes, o dicho de una forma mas cruda visceral y sincera, sí el productor Phil Spector, los Everly Brothers, Buddy Holly, las Ronnettes, los Ramones, The Jesus and the Mary Chain y hasta The Velvet Underground hubieran un engendrado un ente después de una orgia musical, el resultado habría sido el sonido que proyecta The Raveonettes.
El dúo de origen Danés conformado por el guitarrista vocalista Sune Rose Wagner y la sexy vocalista guitarrista Sharing Foo se formo en el hoy lejano 2001, desde un inicio patentaron un sonido de cuyas influencias ya hemos hecho referencia, incluso el nombre de the raveonettes nace de la mezcla del tema Rave on de Buddy Holly y las Ronnettes.
Attack of the ghost riders y Beat City, temas que forman parte de Whip It On, la primera grabación de The Raveonettes, un ep de apenas 21 minutos con 37 segundos publicado en 2002, dan aviso de lo que la banda podía alcanzar, el siguiente paso sería Chain Gang Of Love, álbum lanzado en 2003.
Temas como Lets Rave On pone de manifiesto que en las dos primera grabaciones del dúo lo que predomina es la distorsión, el shoegazing, un ruido melodioso, minimalista y preciosista que no escapa a los sentimientos.
El segundo lp de la banda lleva el nombre de Pretty In Black, desde mi punto de vista la obra cumbre de The Raveonettes pues en ella se mezcla lo acústico y la distorsión de forma perfecta, el sonido del conjunto se convierte en una marca reconocible y a la vez es una homenaje a la primera época y al nacimiento del rock & roll. Recreando incluso el scraht de las primeras grabaciones
En pretty in Black conviven la calma y la fuerza, tiempos lentos y rápidos se muestran en Sleep Walking. El resultado de pretty in Black tambien es producto de los invitados con los que cuenta el disco, pues en el aparecen Ronni Spector y Maureen Tucker, intengrantes de The Ronettes y Velvet Underground respectivamente además de Martín Rave de Suicide.
Pretty In Black sin duda es el álbum que ayudaría a expandir el sonido de la banda, es un parte aguas para la carrera de The Reavonettes.
Lust lust lust, publicado en 2007 dejaba ver un lado mas oscuro, perverso e introvertido en la banda, basta con echar un ojo a algunos de los titulos del disco, Halucinations, Dead Sound, Black Satin, Sad Trasmisión, With My Eyes Close o Best Dies. De este álbum también se pudo escuchar algunas de las reinterpretaciones externas que tiene la agrupación, pues se publico un ep que incluye 3 remixes, entre ellos el realizado por Trentemoller a la canción Lust que da titulo al disco.
Para el año de 2009 The Raveonetres publica el disco In and Out Of Control, un disco mucho mas festivo que el anterior, un álbum de contrastes, ya que mientras las melodías incitan al baile las letras cuentan historias de personajes y almas perdidas en el desenfreno. El primer track era también el primer disparo: Bang. Este álbum estuvo producido por el también danés Thomas Troelson (Junior Senior, Sarah Connor,) fue el quien los desafío a un buscar un sonido mas pop sin perder el sello de la banda, por ejemplo el tema Boys Who Rape Should Be All Be Destroyed esta realizado sobre una base dub mezclada con unos coros a la phill spector.
Raven in the grave quinta producción de larga duración de la banda llego en 2011, es un disco que conserva el sello de la agrupación, melodicamente quiza no diste mucho de otras producciones pero si es el álbum quizá mas intimo de la agrupación, Recharge & Revolt, es el tema que abre el disco y uno de los favoritos de Sharin Foo, tanto de la grabación como en vivo , mientras que summer moon habla de esas relaciones que poco a poco se van deteriorando.
Raven in the grave tambien presenta algunos temas de guitarras rapidas al puro estilo de la banda. -Ignite- The Raveonettes no solo es responsable de sembrar una semilla para el revival del rock clásico de matices pop y distorsiones envueltas en melodías atractivas y pegajosas, a influido al grado de provocar la aparición de bandas como The Drums, Best Coast, Vivian Girls, Dum Dum Girls, The Vaccines o Glasvegas.
El dúo de origen Danés conformado por el guitarrista vocalista Sune Rose Wagner y la sexy vocalista guitarrista Sharing Foo se formo en el hoy lejano 2001, desde un inicio patentaron un sonido de cuyas influencias ya hemos hecho referencia, incluso el nombre de the raveonettes nace de la mezcla del tema Rave on de Buddy Holly y las Ronnettes.
Attack of the ghost riders y Beat City, temas que forman parte de Whip It On, la primera grabación de The Raveonettes, un ep de apenas 21 minutos con 37 segundos publicado en 2002, dan aviso de lo que la banda podía alcanzar, el siguiente paso sería Chain Gang Of Love, álbum lanzado en 2003.
Temas como Lets Rave On pone de manifiesto que en las dos primera grabaciones del dúo lo que predomina es la distorsión, el shoegazing, un ruido melodioso, minimalista y preciosista que no escapa a los sentimientos.
El segundo lp de la banda lleva el nombre de Pretty In Black, desde mi punto de vista la obra cumbre de The Raveonettes pues en ella se mezcla lo acústico y la distorsión de forma perfecta, el sonido del conjunto se convierte en una marca reconocible y a la vez es una homenaje a la primera época y al nacimiento del rock & roll. Recreando incluso el scraht de las primeras grabaciones
En pretty in Black conviven la calma y la fuerza, tiempos lentos y rápidos se muestran en Sleep Walking. El resultado de pretty in Black tambien es producto de los invitados con los que cuenta el disco, pues en el aparecen Ronni Spector y Maureen Tucker, intengrantes de The Ronettes y Velvet Underground respectivamente además de Martín Rave de Suicide.
Pretty In Black sin duda es el álbum que ayudaría a expandir el sonido de la banda, es un parte aguas para la carrera de The Reavonettes.
Lust lust lust, publicado en 2007 dejaba ver un lado mas oscuro, perverso e introvertido en la banda, basta con echar un ojo a algunos de los titulos del disco, Halucinations, Dead Sound, Black Satin, Sad Trasmisión, With My Eyes Close o Best Dies. De este álbum también se pudo escuchar algunas de las reinterpretaciones externas que tiene la agrupación, pues se publico un ep que incluye 3 remixes, entre ellos el realizado por Trentemoller a la canción Lust que da titulo al disco.
Para el año de 2009 The Raveonetres publica el disco In and Out Of Control, un disco mucho mas festivo que el anterior, un álbum de contrastes, ya que mientras las melodías incitan al baile las letras cuentan historias de personajes y almas perdidas en el desenfreno. El primer track era también el primer disparo: Bang. Este álbum estuvo producido por el también danés Thomas Troelson (Junior Senior, Sarah Connor,) fue el quien los desafío a un buscar un sonido mas pop sin perder el sello de la banda, por ejemplo el tema Boys Who Rape Should Be All Be Destroyed esta realizado sobre una base dub mezclada con unos coros a la phill spector.
Raven in the grave quinta producción de larga duración de la banda llego en 2011, es un disco que conserva el sello de la agrupación, melodicamente quiza no diste mucho de otras producciones pero si es el álbum quizá mas intimo de la agrupación, Recharge & Revolt, es el tema que abre el disco y uno de los favoritos de Sharin Foo, tanto de la grabación como en vivo , mientras que summer moon habla de esas relaciones que poco a poco se van deteriorando.
Raven in the grave tambien presenta algunos temas de guitarras rapidas al puro estilo de la banda. -Ignite- The Raveonettes no solo es responsable de sembrar una semilla para el revival del rock clásico de matices pop y distorsiones envueltas en melodías atractivas y pegajosas, a influido al grado de provocar la aparición de bandas como The Drums, Best Coast, Vivian Girls, Dum Dum Girls, The Vaccines o Glasvegas.
lunes, 20 de junio de 2011
La vida en el 2015
Neo Labels ha realizado un breve viaje al futuro llegando hasta el año 2015 y nos cuenta cómo evolucionará el mundo digital durante los siguientes 4 años. ¿Ustedes como lo imaginan?
Red Burning Mustangs
En Hidalgo además de hacer aire también se hace Rock, apartir de ahora estaremos invitando a algunas bandas. Red Burning Mustangs serán los primeros.
martes, 14 de junio de 2011
Los Esquizitos nuevo disco
Los Esquizitos van a estrenar un nuevo disco llamado Tú Quieres Ser Como Yo del cuál ya se había lanzado el sencillo “Aymon Faya”. Ahora se ponen generosos y han hecho disponible el Lado A de este disco para escucharse de forma gratuita. Por lo menos esta parte del disco se escucha increíble, vaya que da gusto ver a esta gran banda regresar
tomado de:
Lifeboxset.com
TÚ QUIERES SER COMO YO - LADO A by losesquizitos
tomado de:
Lifeboxset.com
TÚ QUIERES SER COMO YO - LADO A by losesquizitos
Pretty Lights - "Radiohead Vs. Nirvana Vs. Nine Inch Nails" [Free Download] « Audio « PureGrainAudio.com
A Derek Vincent productor de Colorado, E.E.U.U. que se hace llamar Pretty Lights se le conoce por hacer remezclas de artistas conocidos como Pink Floyd o Kanye West. En esta ocasión ha publicado un mashup en el que combina a Radiohead con Nine Inch Nails y Nirvana. Escúchenlo a continuación.
Pretty Lights - "Radiohead Vs. Nirvana Vs. Nine Inch Nails" [Free Download] « Audio « PureGrainAudio.com
Pretty Lights - "Radiohead Vs. Nirvana Vs. Nine Inch Nails" [Free Download] « Audio « PureGrainAudio.com
lunes, 13 de junio de 2011
Austin TV- Hombre Pánico
Austin ha crecido much y para bien en cada una de sus producciones.
Aquí el video del primer sencillo de su nuevo disco "Caballeros Del Albedrío"
Aquí el video del primer sencillo de su nuevo disco "Caballeros Del Albedrío"
domingo, 12 de junio de 2011
¡¡¡Calaveras y Diablitos…!
No se sí todas eran necesarias pero al final es un buen conjunto de nuevas y variadas interpretaciones de uno de los grupos por los que Latinoamérica comparte su devoción: Los Fabulosos Cadillacs!!!, (¿quién no ha bailado una de los Cadillacs?).
La puerta la abre Catupectu Machu con “Manuel Santillan, El León” una buena y potente interpretación sobre una de las historias de desaparecidos argentinos. Los Tres con su estilo clásico y efectivo se ponen “Saco Azul” y ejecutan un rockabilly vintage psycodelic. Con Estelares la cosa se pone romántica por que traen “El Aguijon”.
Al llegar al track 4 Carlinhos Brown le da una vuelta de 180 grados pues se va “Siguiendo la Luna” en una versión magnífica. Después de Brown Estamos totalmente listos para dejarnos llevar por la cachondez de “Calaveras y Diablitos” con la cumbiambera interpretación que hace Pablo Lazcano & Damas Gratis!! – La vida es para gozarla- (yo a vos no te creó nada)… calaveras y diablitos… que buenos coros…
El fuego lo trae Bomba Estereo, su “Matador” es una magnifica reinterpretación musical y ponen el dedo en la llaga diciendo que la violencia se ha convertido en algo preocupante ya en todo Latinoamérica, “este matador que yo te traigo lo veo en el miedo de la gente y lo veo en los diarios… la gente se muere a manos de mercenarios… pero aquí vamos dando un paso al frente con la música y el arte…”
Emmanuel Horvilleur nos avisa que “Es tan lejos aquí”. (Y luego un acontecimiento que me sorprendió) Aparecen Los Daniels y salen muy bien librados mostrando una faceta que gana en estilo pues e ponen fiesteros y dicen “vamos a bailar toda la noche…hasta que explote”. Revirado nos ofrece un instrumental tangojazzizticoboleresco y más, como una buena “Conversación Nocturna” con Gondwana.
Riddim nos recuerda que somos actores de este gran escenario en:“La Vida”. Mimi Maura nos desgarra sabrosamente el alma con CJ… “saber si hay vida normal…” –mejor ni preguntárselo- pero en la voz de Mimi es magnifica...”no le tengas miedo al abismo”… “morir de amor”. La Marcha de Rolando nos reconforta con su versión de “Carnaval Toda La Vida” -¿por qué será que me gusta la noche?-
Mas adelante reaparece México con Sonidero Nacional y se cargan “El Muerto” “pero antes el barrio no era tan violento”- aseguran. “La Luz Del Ritmo” nos la presenta Ozomatli. Una vez vista la luz punto final.
La puerta la abre Catupectu Machu con “Manuel Santillan, El León” una buena y potente interpretación sobre una de las historias de desaparecidos argentinos. Los Tres con su estilo clásico y efectivo se ponen “Saco Azul” y ejecutan un rockabilly vintage psycodelic. Con Estelares la cosa se pone romántica por que traen “El Aguijon”.
Al llegar al track 4 Carlinhos Brown le da una vuelta de 180 grados pues se va “Siguiendo la Luna” en una versión magnífica. Después de Brown Estamos totalmente listos para dejarnos llevar por la cachondez de “Calaveras y Diablitos” con la cumbiambera interpretación que hace Pablo Lazcano & Damas Gratis!! – La vida es para gozarla- (yo a vos no te creó nada)… calaveras y diablitos… que buenos coros…
El fuego lo trae Bomba Estereo, su “Matador” es una magnifica reinterpretación musical y ponen el dedo en la llaga diciendo que la violencia se ha convertido en algo preocupante ya en todo Latinoamérica, “este matador que yo te traigo lo veo en el miedo de la gente y lo veo en los diarios… la gente se muere a manos de mercenarios… pero aquí vamos dando un paso al frente con la música y el arte…”
Emmanuel Horvilleur nos avisa que “Es tan lejos aquí”. (Y luego un acontecimiento que me sorprendió) Aparecen Los Daniels y salen muy bien librados mostrando una faceta que gana en estilo pues e ponen fiesteros y dicen “vamos a bailar toda la noche…hasta que explote”. Revirado nos ofrece un instrumental tangojazzizticoboleresco y más, como una buena “Conversación Nocturna” con Gondwana.
Riddim nos recuerda que somos actores de este gran escenario en:“La Vida”. Mimi Maura nos desgarra sabrosamente el alma con CJ… “saber si hay vida normal…” –mejor ni preguntárselo- pero en la voz de Mimi es magnifica...”no le tengas miedo al abismo”… “morir de amor”. La Marcha de Rolando nos reconforta con su versión de “Carnaval Toda La Vida” -¿por qué será que me gusta la noche?-
Mas adelante reaparece México con Sonidero Nacional y se cargan “El Muerto” “pero antes el barrio no era tan violento”- aseguran. “La Luz Del Ritmo” nos la presenta Ozomatli. Una vez vista la luz punto final.
miércoles, 8 de junio de 2011
LA vida loca
Hace unos días escribí este texto pensando que estaría pasado de tiempo, que bueno que de inmediato se me despejo la mente, la palabras, las letras, la memoria y el cine (y mucho menos el documental) no tienen tiempo.
¿Cuanto puede costar una película?
Cada año se lanzan tremendas campañas para promocionar la película mas espectacular, la mas cara, la que reúne mas dinero en taquilla y un largo etc, poco se habla de las películas que le cuestan incluso la vida a sus realizadores.
Recientemente le fue entregado el premio Canacine al documental “La Vida Loca”. Un largometraje realizado por el cineasta y fotógrafo franco español Christian Poveda.
Pongámonos en contexto: los premios Canacine son otorgados por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma, según palabras de su presidente Alejandro Ramirez “se entregan a las películas nacionales y extranjeras bajo dos criterios: por haber sido las más taquilleras del año, y en el caso de los documentales, por que lograron conectar la gente”.
Ojala lo anterior sirviera también para reconsiderar la exhibición y la reflexión sobre este extraordinario documental. Poveda fotógrafo reconocido y de vocación por los temas sociales se instalo desde 1980 en el Salvador, palpando de cerca la problemática y el crecimiento del fenómeno de los “Maras”.
Tras años de trabajo y acercamiento con las pandillas fue en 2009 finalmente cuando Poveda pudo presentar su película “La vida loca” un fuerte y magnifico testimonio realizado desde dentro de la mara 18, rivalizados a muerte con la mara salvatrucha.
En la cinta el realizador logra íntimos retratos de los personajes, su lucha y conflictos por reintegrarse a la sociedad, traza líneas que apuntan que el problema viene desde la desintegración familiar y la escasez de oportunidades para los jóvenes salvadoreños, quienes ante una búsqueda de identidad ingresan en las pandillas. Se trata de una cinta de carácter universal pues hace repasar sobre fortalecer a la juventud en lugar de perseguirla y etiquetarla.
La Vida Loca fue exhibida (con pocas copias y durante poco tiempo) durante 2010 en Francia, España y México, recogió premios en festivales, en El Salvador se mostró en escuelas y sin animo de lucro, fue consigna del director y petición de los mismos maras retratados. La Vida Loca se convirtió en una película muy demandada en el mercado informal. En septiembre de 2009 Christan Poveda fue encontrado asesinado (se piensa que los mismos maras a quien retrato fueron sus victimarios) tenía en puerta un viaje a Francia para promover su documental. Valgan estas palabras para revalorar su obra y la importancia de este cine que cuesta mas de lo que parece.
¿Cuanto puede costar una película?
Cada año se lanzan tremendas campañas para promocionar la película mas espectacular, la mas cara, la que reúne mas dinero en taquilla y un largo etc, poco se habla de las películas que le cuestan incluso la vida a sus realizadores.
Recientemente le fue entregado el premio Canacine al documental “La Vida Loca”. Un largometraje realizado por el cineasta y fotógrafo franco español Christian Poveda.
Pongámonos en contexto: los premios Canacine son otorgados por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma, según palabras de su presidente Alejandro Ramirez “se entregan a las películas nacionales y extranjeras bajo dos criterios: por haber sido las más taquilleras del año, y en el caso de los documentales, por que lograron conectar la gente”.
Ojala lo anterior sirviera también para reconsiderar la exhibición y la reflexión sobre este extraordinario documental. Poveda fotógrafo reconocido y de vocación por los temas sociales se instalo desde 1980 en el Salvador, palpando de cerca la problemática y el crecimiento del fenómeno de los “Maras”.
Tras años de trabajo y acercamiento con las pandillas fue en 2009 finalmente cuando Poveda pudo presentar su película “La vida loca” un fuerte y magnifico testimonio realizado desde dentro de la mara 18, rivalizados a muerte con la mara salvatrucha.
En la cinta el realizador logra íntimos retratos de los personajes, su lucha y conflictos por reintegrarse a la sociedad, traza líneas que apuntan que el problema viene desde la desintegración familiar y la escasez de oportunidades para los jóvenes salvadoreños, quienes ante una búsqueda de identidad ingresan en las pandillas. Se trata de una cinta de carácter universal pues hace repasar sobre fortalecer a la juventud en lugar de perseguirla y etiquetarla.
La Vida Loca fue exhibida (con pocas copias y durante poco tiempo) durante 2010 en Francia, España y México, recogió premios en festivales, en El Salvador se mostró en escuelas y sin animo de lucro, fue consigna del director y petición de los mismos maras retratados. La Vida Loca se convirtió en una película muy demandada en el mercado informal. En septiembre de 2009 Christan Poveda fue encontrado asesinado (se piensa que los mismos maras a quien retrato fueron sus victimarios) tenía en puerta un viaje a Francia para promover su documental. Valgan estas palabras para revalorar su obra y la importancia de este cine que cuesta mas de lo que parece.
Leonard Cohen, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011 | euronews, internacionales
El cantautor y poeta canadiense optó también en esta edición al Premio de las Artes por su faceta musical, pero ha sido la poesía la que le ha dado el Príncipe de Asturias. Lo anunciaba e Oviedo, en el norte de España, el presidente del jurado Víctor García de la Concha: “Hemos decidido conceder el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011 al poeta y escritor canadiense Leonard Cohen”.
Han considerado que “sus poemas y canciones han explorado con profundidad y belleza las grandes cuestiones del ser humano”.
Cohen siempre se ha declarado un gran admirador de Federico García Lorca. En él se inspiró para escribir su primera obra, “Comparemos mitologías” en 1956. Ha publicado 13 libros, uno de ellos “Libro del anhelo”, ha sido el primer libro de poesía número uno en ventas en Canadá. Pero lo que le ha dado la fama ha sido la música, su voz grave y canciones como Suzanne o Hallelujah.
Han considerado que “sus poemas y canciones han explorado con profundidad y belleza las grandes cuestiones del ser humano”.
Cohen siempre se ha declarado un gran admirador de Federico García Lorca. En él se inspiró para escribir su primera obra, “Comparemos mitologías” en 1956. Ha publicado 13 libros, uno de ellos “Libro del anhelo”, ha sido el primer libro de poesía número uno en ventas en Canadá. Pero lo que le ha dado la fama ha sido la música, su voz grave y canciones como Suzanne o Hallelujah.
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