David Lynch es un loco, uno de eso locos envidiables porque posee un espíritu singular, que se atreve prácticamente a todo. En este 2011 a sus 65 años de edad se anima a presentar, no digo debutar porque no sabemos aun sí su deseo es continuar una carrera como músico, o sí se trata solo de uno de esos gustos y caprichos de artista.
Lo de capricho lo descarto de inmediato, vendría mejor decir que es en todo caso otra vía para dar salida a la energía y creatividad que posee Lynch. Su mente le ha llevado a crear obras de la talla de “Blue Velvet” (que por cierto según se, saldrá en diciembre en Blue Ray), “El Hombre elefante”, “Crazy At Heart” con la que gano Palma de Oro como mejor película en Cannes, Lost Highway, o "Mulholland Drive", entre otras.
Su nueva creación es un disco de 14 canciones editado bajo el sello Sunday Best Recordings, el álbum tiene por titulo Crazy Clown Time, su textura es áspera, acida, turbulenta, al escucharlo de inmediato me veo envuelto en alguna secuencia contenida entre sus últimos filmes, esos momentos de negro suspenso en Mulholland Drive o Inland Empire.
No se tiene que ser seguidor de Lynch para poder escuchar este disco, se revela y camina por sí solo. El disco abre con el tema “Pinky's Dream”, protagonizado por la voz de Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeah’s. Su voz se desliza a la perfección sobre una batería que marca un pulso constante como latido de corazón, la voz se ve envuelta por atmósferas de guitarra que se sostienen en dialogo con los ritmos del bajo.
Tras el final del track 1 aparece el que es seguramente es el tema de confección más pop y pegadizo, una base electro da rienda suelta a las cavilaciones de Lynch sobre un buen día: “So tired of fire, so tired of smoke Send me an angel, save me, I wanna have a good day today”. Pero para nada se trata de un tema simple, en realidad es todo lo contrario, un juego de imágenes, al hablar de las cosas de las que esta cansado, el cineasta sustituye las palabras por sonidos, dice: “estoy cansado de –sampler de bombas o explosivos- estoy cansado de –sampler de metralletas-.”
En el disco Lynch se hace cargo de la guitarra y de la voz, presentada en cada tema con un procesador para dotarle de otra identidad, los temas son en su mayoría en tiempos lentos, no por ello menos disfrutables, “Stone's Gone Up”, podría ser otro sencillo, lo aseguro.
Blues moderno es lo que compone este disco según palabras del propio David Lynch, sin duda otra lección artística.
martes, 22 de noviembre de 2011
'Achtung baby' a 20 años
20 años han transcurrido ya desde que los irlandeses de U2 lanzaron su álbum “Achtung baby”, disco que los catapulto a las alturas para ser catalogados como una de las bandas mas grandes del mundo, fue grabado en seis meses en los estudio Hansa en Berlín y Windmill Lane en Dublín, convirtiéndose en el séptimo álbum de estudio de la agrupación.
La placa fue producida por los eternos colaboradores de U2: Daniel Lanois y Brian Eno, junto con Steve Lillywhite, teniendo como ingeniero a Flood y en aquel entonces fue encabezado por el sencillo 'The fly'.
Para conmemorar estos 20 años la banda prepara un nuevo ataque, en el que se lanzará una mega (es gigante y contendrá mucha material inédito, además de videos y un documental) edición especial. Al respecto de este aniversario musical, la revista británica Q se ha sumado al festejo y ha lanzado un álbum en el que convoca a varias bandas y solistas para reversionar un tema de aquel disco. Esta nueva version del original de U2 lleva el nombre de: “Ahk-toong Bay-bi_Covered”.
El disco tiene un inicio fenomenal, Nine Inch Nails con ese estilo industrialoso-rockero, nos deleita con “zoo station”. En segundo lugar aparece “Even Better Than the Real Thing” en un remix de Jacques Lu Cont, muy buena remezcla, explotando la sección de la batería, diciéndonos que definitivamente U2 son cuatro y Larry Mullen Jr. Hace muy bien su parte.
Aparecen las baladas y la sección acústica: con solo una guitarra Damien Rice ejecuta “One”, es seguido por la madrina del punk Patti Smith quién se torna hacia el soul y el jazz, acompañada de guitarra y piano para hacer de “Until the End of the World” un tema casi gospel.
Garbage marca su regreso y su buena forma musical con la versión de “Who's Gonna Ride Your Wild Horses”, es un gran gesto que un grande le de una palmadita en el hombro a otro grande, Depeche Mode aparece y hace suya “So Cruel”, buenisima!!.
En el disco también aparecen bandas mas nuevas como The Fray o The Killers, y el álbum cierra de forma acústica con Jack White.
La placa fue producida por los eternos colaboradores de U2: Daniel Lanois y Brian Eno, junto con Steve Lillywhite, teniendo como ingeniero a Flood y en aquel entonces fue encabezado por el sencillo 'The fly'.
Para conmemorar estos 20 años la banda prepara un nuevo ataque, en el que se lanzará una mega (es gigante y contendrá mucha material inédito, además de videos y un documental) edición especial. Al respecto de este aniversario musical, la revista británica Q se ha sumado al festejo y ha lanzado un álbum en el que convoca a varias bandas y solistas para reversionar un tema de aquel disco. Esta nueva version del original de U2 lleva el nombre de: “Ahk-toong Bay-bi_Covered”.
El disco tiene un inicio fenomenal, Nine Inch Nails con ese estilo industrialoso-rockero, nos deleita con “zoo station”. En segundo lugar aparece “Even Better Than the Real Thing” en un remix de Jacques Lu Cont, muy buena remezcla, explotando la sección de la batería, diciéndonos que definitivamente U2 son cuatro y Larry Mullen Jr. Hace muy bien su parte.
Aparecen las baladas y la sección acústica: con solo una guitarra Damien Rice ejecuta “One”, es seguido por la madrina del punk Patti Smith quién se torna hacia el soul y el jazz, acompañada de guitarra y piano para hacer de “Until the End of the World” un tema casi gospel.
Garbage marca su regreso y su buena forma musical con la versión de “Who's Gonna Ride Your Wild Horses”, es un gran gesto que un grande le de una palmadita en el hombro a otro grande, Depeche Mode aparece y hace suya “So Cruel”, buenisima!!.
En el disco también aparecen bandas mas nuevas como The Fray o The Killers, y el álbum cierra de forma acústica con Jack White.
Detrás de St. Vincent
Conocida es la dificultad que en ocasiones supone forjar una carrera cuando se es hijo de una figura notable y reconocida, algo similar enfrentan aquellos músicos o artistas que antes han formado parte de reconocidas bandas o agrupaciones. St. Vincent es uno de estos ejemplos, antes de iniciar su aventura solista fue conocida por colaborar con bandas como The National, Arcade Fire, Midlake, Sufjan Stevens, Andrew Bird, Bon Iver y Grizzly Bear.
Annie Clark, es la mujer cantautora y multiinstrumentista nacida en Dallas en 1982, que se encuentra detrás del seudónimo de St. Vincent, desde 2007 ha la fecha a logrado firmar 3 discos que poco a poco comienzan a ganarle un lugar en ese largo y sinuoso camino de la creación artística.
St. Vincent también demostró su destreza como guitarrista y corista de Polyphonic Spree en el álbum Fragile Army, participó como miembro de la banda de Sufjan Stevens en el tour de Illinois, fue tras esto cuando dio a conocer su primer álbum bajo el nombre de “Marry Me”, en 2007.
Guitarras teclados, percusiones, voces y cuerdas se superponen en un juego de capas dentro del primer álbum de St Vincent. Si bien fue su primer disco logro llamar la atención de publico y critica especializada, demostrando talento e ingenio.
Después de la agradable sorpresa que fue su primer álbum, Annie Clark lanzo su segunda placa en 2009, cobijada ya por el sello 4AD, este segundo álbum lleva por titulo “Actor”, en el, St. Vincent muta de piel en cada tema para encarnar a personajes que canción a canción exponen una colección de tragedias, historias revestidas por la bipolaridad sonora de las melodías.
Después de toda esta experiencia ganada St. Vincent presenta su tercer disco en 2011, el álbum “Strange Mercy”, en este disco Clark mezcla la melancolía de su lírica con temas que intentan ir mas allá de lo hecho en sus anteriores trabajos, acercandose incluso a la pista de baile.
Strange Mercy es producido por John Congleton, con quien ya trabajó en su anterior álbum. St vincent se posiciona cada vez mas con su música y deja claro el talento y la capacidad que posee.
Annie Clark, es la mujer cantautora y multiinstrumentista nacida en Dallas en 1982, que se encuentra detrás del seudónimo de St. Vincent, desde 2007 ha la fecha a logrado firmar 3 discos que poco a poco comienzan a ganarle un lugar en ese largo y sinuoso camino de la creación artística.
St. Vincent también demostró su destreza como guitarrista y corista de Polyphonic Spree en el álbum Fragile Army, participó como miembro de la banda de Sufjan Stevens en el tour de Illinois, fue tras esto cuando dio a conocer su primer álbum bajo el nombre de “Marry Me”, en 2007.
Guitarras teclados, percusiones, voces y cuerdas se superponen en un juego de capas dentro del primer álbum de St Vincent. Si bien fue su primer disco logro llamar la atención de publico y critica especializada, demostrando talento e ingenio.
Después de la agradable sorpresa que fue su primer álbum, Annie Clark lanzo su segunda placa en 2009, cobijada ya por el sello 4AD, este segundo álbum lleva por titulo “Actor”, en el, St. Vincent muta de piel en cada tema para encarnar a personajes que canción a canción exponen una colección de tragedias, historias revestidas por la bipolaridad sonora de las melodías.
Después de toda esta experiencia ganada St. Vincent presenta su tercer disco en 2011, el álbum “Strange Mercy”, en este disco Clark mezcla la melancolía de su lírica con temas que intentan ir mas allá de lo hecho en sus anteriores trabajos, acercandose incluso a la pista de baile.
Strange Mercy es producido por John Congleton, con quien ya trabajó en su anterior álbum. St vincent se posiciona cada vez mas con su música y deja claro el talento y la capacidad que posee.
miércoles, 2 de noviembre de 2011
El 'Aullido' de Ginsberg, convertido en poema visual
Hoy me tope con esta nota en un diario.
El 'Aullido' de Ginsberg, convertido en poema visual
ELMUNDO.es
Actualizado miércoles 02/11/2011 19:08 horas
"Vi las mejores mentes de mi generación /destruidas por la locura/ hambrientas histéricas desnudas, arrastrándose / por las calles de los negros al amanecer /en busca de un colérico pinchazo (...)". Y junto a los versos del emblemático 'Aullido' de Allen Ginsberg, otro poema, pero en clave visual.
Utilizadas en principio para un fragmento de animación dentro del 'biopic' homónimo que protagonizó James Franco, las imágenes de Eric Drooker -artista callejero, pintor y novelista gráfico que conoció al poeta y colaboró con él- se convierten ahora en libro, publicado en España por Sextopiso.
Drooker conoció a Ginsberg en una noche de disturbios en el Lower East Side de Manhattan. "Cuando la policía cargó, blandiendo sus porras, nos perdimos entre la multitud. Cuando me encontré con Allen un año más tarde y se dio cuenta de que yo era el artista que había creado muchos de los carteles del barrio, confesó que había estado despegándolos de los muros y farolas, y recopilándolos en su casa. Sugirió que hiciéramos juntos un cartel. Según pasaba el tiempo, colaboramos en numerosos proyectos, haciendo resaltar sus palabras sobre mis imágenes", recuerda el artista en el libro. Las ilustraciones de Drooker ayudan a imponer una lectura pausada al mítico poema de Ginsberg.
Así ocurre también en este 'Aullido' que ilustra estrofa por estrofa un poema escrito en 1955 y que le costó a la editorial que lo publicó un juicio por "obscenidad". Ginsberg, quien hace meses se convirtió en personaje en de cómic en en 'The beats', se convirtió en voz de una generación con obras como esta, en la que habla también de unos "Estados Unidos que tosen toda la noche y no nos dejan dormir" y que sin tapujos de lenguaje clamaba por aquellos "que se dejaron follar por el culo por santos motociclistas, y gritaban de gozo".
Y SÍ LES LATE EL ROLLO SIGAN POR AQUí
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