En 1956 el norteamericano Allen Gingsberg pública uno de los poemas más emblemáticos de la literatura del siglo XX, se trata de una obra de una belleza inigualable en su tejido estructural y en la orfebrería de sus palabras, es también un manifiesto que habla de horrores, de alucinaciones, de devastación y de guerras, de muerte, hule a sexo y cannabis, es violento y agresivo pero se cimenta en el amor ( según sea vea es la primera o la segunda obra más importante de la llamada literatura beat, pues el otro lugar lo ocuparía el libro On The Road de Jack Kerouack) se trata de: “Howl and other poems - Aullido y otro poemas”.
Vale decir que la literatura beat no fue precisamente un movimiento literario, mas bien se trata de un momento entre los años 50 y 60 en el que coincidieron y se publicaron distintos autores y sus textos. El término devino del argot del jazz y además de aludir al ritmo de la música, también connotaba el golpeteo que había dejado la segunda guerra mundial, aludía al engaño del sueño americano.
El jazz inspiro a jóvenes como Gingsber un fraseo único, una musicalidad llevada al terreno de la literatura que dio grandes frutos como las obras ya citadas, pero el camino no fue nada fácil.
El encargado de difundir gran parte de este tipo de literatura es nada menos que el editor y también poeta Lawrence Ferlinghetti en su editorial City Lights, este personaje fue llevado a un proceso de juicio, en pocas palabras se le acusó de publicar obscenidades. Sin embargo después de un largo proceso se llego a la conclusión de que Howl, no solo no tenía que ver en nada con ninguna obscenidad, sino que además representaba una obra de grandes alcances literarios, a la altura del Quijote o cualquier gran obra clásica – sí a ese grado-.
El poema esta dividido en 4 partes que forman un gran todo. Ha sobrevivido ya más de 50 años en el tiempo y sigue teniendo una presencia y una fuerza incomparable, es el retrato de una generación pero también es una visión universal, futurista,
“¡Moloch cuya mente es pura maquinaria! ¡Moloch cuya sangre es el fluir del dinero! ¡Moloch cuyos dedos son diez ejércitos! ¡Moloch cuyo pecho es una dinamo caníbal! ¡Moloch cuyo oído es una humeante tumba!”
Con Howl, Allen Gingsberg contribuyo nada menos que al naciemeinto de la contracultura y, lo cual me lleva a hablar ahora de algo que sin duda se convertirá con el tiempo en una de esas peliculas de culto.
Durante 2010 ROB EPSTEIN y JEFFREY FRIEDMAN, destacados documentalistas, realizaron con gran acierto la proeza de trasladar y representar en cine dicho poema. La cinta es protagonizada por James Franco, quien es el encargado de encarnar al buen Allen, por supuesto lleva el acorde titulo de HOWL.
La cinta es una joya perfectamente labrada, se divide en cuatro partes y para ello se vale de forma excelente de los recursos del documental y de la ficción.
Mediante esas cuatro partes acudimos a episodios clave en la historia detrás de “Aullido”, por un lado aparece la magnifica recreación de la legendaria e incendiaria lectura que Allen Gingsberg realizó con su poema en una galería de Los Ángeles, momentos que se enlazan a su vez con el juicio al que fue sometido el editor Lawrence Ferlinghetti, en el cual el tema de la importancia Literaria de “Aullido” así como de la literatura toda, gana importancia.
Las otras dos partes están compuestas por segmentos que recrean pasajes de la vida de Allen Gingsberg, lo que por supuesto lleva a hablar de forma concisa y acertada de su relación personal y literaria con los demás integrantes de la llamada “Generación Beat”. La película por supuesto tenía que ser alucinante, excitante, una montaña rusa de emociones que nos lleva através de los pasajes del poema, esta parte de la cinta esta constituida por magnificas animaciones inspiradas por los momentos mas delirantes del poema.
James Franco hace un excelente papel protagónico y es respaldado por el buen desempeño de todo el elenco. Los recursos documentales aportan materiales fotográficos tanto de Gingsberg como de otros poetas de la época. Una magnifica alegoría cinematográfica que vuelve aguijonear la hoguera del Aullido de Gingsberg .
martes, 23 de agosto de 2011
Larry Clark
“Algunos han señalado mis trabajos como pornográficos y obscenos, pero yo sólo estoy retratando en cine una realidad que existe, aunque se empeñen en creer que no”.
Estas son algunas de las palabras que Larry Clark, uno de los invitados de lujo durante la mas reciente edición del festival de cine de Guanajuato, ofreció durante una conferencia, frases sin duda reveladoras y que resumen en mucho la magnifica aportación y la arriesgada propuesta cinematográfica de Clark.
Clark comenzó a desempeñarse y fue reconocido primero como fotógrafo, sin embargo en 1995 cambio la de fotos por la de cine y rodó una película que se convertiría al paso del tiempo en un filme de culto, se trata de la cinta Kids, en la que se sumerge en el mundo adolescente y nos relata la vida de cinco jóvenes neoyorquinos, inmersos en el mundo del alcohol, las drogas, la violencia y el sexo.
Si las palabras suenan fuertes imaginen lo que hicieron las imágenes, la película fue censurada, lo que puso de manifiesto que en efecto había millones de padres alrededor del mundo que desconocían quines eran sus hijos en realidad y que no querían verlo. La película rompió con varios cánones, costó 1.5 millones de dólares y obtuvo una taquilla de más de 20 millones en todo el mundo. Los jóvenes que aparecían en pantalla no eran actores (sí algo fastidia a Clark son las películas en donde los adolescentes son interpretados por gente mayor).
Desde entonces una de las constantes en el trabajo del realizador ha sido la exploración de la juventud, rechazando por completo la imagen de director irreverente, señala que lo único que busca en sus cintas es reflejar los diversos ángulos que tiene la naturaleza humana.
Después de realizar Kids, Larry Clark ha filmado cintas como Al final del edén, Bully (el buen Larry ya veía venir aquello del bullying), El regreso a las cavernas, Ken Park y Wassup Rockers.
En Wassup Rockers Clark deja ver su interés por el choque entre la cultura latina y la norteamericana, los hijos de inmigrantes, su adaptación y desarrollo, tema que ocupara según comentó durante su estancia en nuestro país parte de su nueva cinta aun en desarrollo. Mientras esperamos un film inédito de este gran cineasta es buen tiempo de revalorar su trabajo ya realizado, grandes claves aun no leídas del todo se encuentran ahí.
Estas son algunas de las palabras que Larry Clark, uno de los invitados de lujo durante la mas reciente edición del festival de cine de Guanajuato, ofreció durante una conferencia, frases sin duda reveladoras y que resumen en mucho la magnifica aportación y la arriesgada propuesta cinematográfica de Clark.
Clark comenzó a desempeñarse y fue reconocido primero como fotógrafo, sin embargo en 1995 cambio la de fotos por la de cine y rodó una película que se convertiría al paso del tiempo en un filme de culto, se trata de la cinta Kids, en la que se sumerge en el mundo adolescente y nos relata la vida de cinco jóvenes neoyorquinos, inmersos en el mundo del alcohol, las drogas, la violencia y el sexo.
Si las palabras suenan fuertes imaginen lo que hicieron las imágenes, la película fue censurada, lo que puso de manifiesto que en efecto había millones de padres alrededor del mundo que desconocían quines eran sus hijos en realidad y que no querían verlo. La película rompió con varios cánones, costó 1.5 millones de dólares y obtuvo una taquilla de más de 20 millones en todo el mundo. Los jóvenes que aparecían en pantalla no eran actores (sí algo fastidia a Clark son las películas en donde los adolescentes son interpretados por gente mayor).
Desde entonces una de las constantes en el trabajo del realizador ha sido la exploración de la juventud, rechazando por completo la imagen de director irreverente, señala que lo único que busca en sus cintas es reflejar los diversos ángulos que tiene la naturaleza humana.
Después de realizar Kids, Larry Clark ha filmado cintas como Al final del edén, Bully (el buen Larry ya veía venir aquello del bullying), El regreso a las cavernas, Ken Park y Wassup Rockers.
En Wassup Rockers Clark deja ver su interés por el choque entre la cultura latina y la norteamericana, los hijos de inmigrantes, su adaptación y desarrollo, tema que ocupara según comentó durante su estancia en nuestro país parte de su nueva cinta aun en desarrollo. Mientras esperamos un film inédito de este gran cineasta es buen tiempo de revalorar su trabajo ya realizado, grandes claves aun no leídas del todo se encuentran ahí.
RADIHEAD RMX
¿De que modo una banda logra trascenderse a sí misma? ¿cómo es que logra mutar de forma al grado de abarcar corrientes que pacerían ajenas a su génesis y estilo, además como logra influir en ellas y en nuevos artistas ? La respuesta no es sencilla pero podríamos hacer una analogía con la ley de conservación de la energía, ya que la música también se trasforma.
Durante el mes de febrero de 2011 radiohead lanzó su noveno álbum de estudio bajo el nombre de The King Of The Limbs, producción a la que le han seguido una serie de remixes que la agrupación ha presentado en formato digital, sin dejar de lado las cuestiones físicas y clásicas como las ediciones en vinyles de 12 pulgadas. Este hecho vuelve a poner a la agrupación Británica a la vanguardia, y nos sirve como punto de partida para revisar como es que en realidad Radiohead ha convivido e intervenido con la electrónica y viceversa desde tiempo atras.
Con la aparición en 1997 del disco Ok computer, Radiohead marco desde el titulo del álbum su entrada al mundo digital y electrónico, un mundo marcado por Internet como herramienta principal entre los seres humanos. A su ves la música electrónica a generado nuevas lecturas de la obra creada por el conjunto comandado por Thom York.
La presencia de Radiohead en la música electrónica se ha legitimado con piezas trabajadas por artistas como james Lavalle o dj shadow, a su vez Radiohead a respaldado a otros artistas como four tet, Holly fuck, e incluso permite que prácticamente cualquier interesado reinterprete su trabajo, pues con ello la influencia de la banda se expande aun mas.
El ente generado por los remixes del disco the king of the limbs llevara el nombre de Radiohead, TKOL RMX 1234567, un disco doble que planeaba lanzarse durante la segunda quincena de agosto, sin embargo los disturbios de Londres han retraso la salida del disco, sin embargo es inminente que Radiohead vuelve a zimbrar el mundo de la música.
En un momento en el que la música electrónica ha dejado los raves para legitimarse como una de las corrientes principales no es casualidad que una banda como Radiohead lancé un disco doble, el hecho demuestra que la agrupaciónn se mantiene fiel a la filosofía de sus primeros días, en constante transformación y evolución, siempre en búsqueda de nuevos sonidos y presentándonos también la propuesta de otros artistas como Caribou, Jacques Greene, Nathan Fake, Mark Pritchard o Four Tet por mencinar algunos.
En retrospectiva los pasos a seguir por la banda estuvieron marcados no solo por extraño baile que logra Thom York en Lotus Flower, primer sencillo de king of the limbs, sino también por la participación de este en temas Burial y four tet, Mientras que la salida del album de remixes completo es anunciada para el mes de octubre de 2011.
Radiohead se ha convertido en un ente multidimensional que arroja variadas lecturas, sin embargo es importante recalcar que a pesar de la fama de freaks antisociales la banda nunca ha perdido la conexión con su publico ni con las nuevas propuestas o tendencias, ya sea desde su sitio en Internet o presentándose en las calles casi de manera sorpresiva para entregar sus discos y arte de primera mano... la energía y la música continuarán transformándose.
Durante el mes de febrero de 2011 radiohead lanzó su noveno álbum de estudio bajo el nombre de The King Of The Limbs, producción a la que le han seguido una serie de remixes que la agrupación ha presentado en formato digital, sin dejar de lado las cuestiones físicas y clásicas como las ediciones en vinyles de 12 pulgadas. Este hecho vuelve a poner a la agrupación Británica a la vanguardia, y nos sirve como punto de partida para revisar como es que en realidad Radiohead ha convivido e intervenido con la electrónica y viceversa desde tiempo atras.
Con la aparición en 1997 del disco Ok computer, Radiohead marco desde el titulo del álbum su entrada al mundo digital y electrónico, un mundo marcado por Internet como herramienta principal entre los seres humanos. A su ves la música electrónica a generado nuevas lecturas de la obra creada por el conjunto comandado por Thom York.
La presencia de Radiohead en la música electrónica se ha legitimado con piezas trabajadas por artistas como james Lavalle o dj shadow, a su vez Radiohead a respaldado a otros artistas como four tet, Holly fuck, e incluso permite que prácticamente cualquier interesado reinterprete su trabajo, pues con ello la influencia de la banda se expande aun mas.
El ente generado por los remixes del disco the king of the limbs llevara el nombre de Radiohead, TKOL RMX 1234567, un disco doble que planeaba lanzarse durante la segunda quincena de agosto, sin embargo los disturbios de Londres han retraso la salida del disco, sin embargo es inminente que Radiohead vuelve a zimbrar el mundo de la música.
En un momento en el que la música electrónica ha dejado los raves para legitimarse como una de las corrientes principales no es casualidad que una banda como Radiohead lancé un disco doble, el hecho demuestra que la agrupaciónn se mantiene fiel a la filosofía de sus primeros días, en constante transformación y evolución, siempre en búsqueda de nuevos sonidos y presentándonos también la propuesta de otros artistas como Caribou, Jacques Greene, Nathan Fake, Mark Pritchard o Four Tet por mencinar algunos.
En retrospectiva los pasos a seguir por la banda estuvieron marcados no solo por extraño baile que logra Thom York en Lotus Flower, primer sencillo de king of the limbs, sino también por la participación de este en temas Burial y four tet, Mientras que la salida del album de remixes completo es anunciada para el mes de octubre de 2011.
Radiohead se ha convertido en un ente multidimensional que arroja variadas lecturas, sin embargo es importante recalcar que a pesar de la fama de freaks antisociales la banda nunca ha perdido la conexión con su publico ni con las nuevas propuestas o tendencias, ya sea desde su sitio en Internet o presentándose en las calles casi de manera sorpresiva para entregar sus discos y arte de primera mano... la energía y la música continuarán transformándose.
domingo, 14 de agosto de 2011
Radiohead, TKOL RMX 1234567
El próximo 11 de octubre Radiohead lanzará en un cd doble todos los remixes que ha venido mostrando últimamente y que se desprenden de su último The KIng Of The Limbs
viernes, 5 de agosto de 2011
Jessy Bulbo
La buena Jessy Bulbo hace un rato que tiene un excelente disco llamado Telememe y como siempre se porta dadivosa
http://jessybulbo.com
Pearl Jam 20
Los de Pearl Jam están crecidos, 20 años no son para menos, todo apunta que el documental sobre esta banda será una efectiva obra cinematográfica.
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