Discos en español 2011
Antes de terminar este 2011 no podíamos dejar de mencionar algunos discos que en la lengua de Cervantes nos dejaron gratos momentos.
Zoe / Música de fondo: constancia y también necedad ha sido una de las muchas herramientas con las que esta banda mexicana ha formado su carrera, en este álbum traslada al formato acústico gran parte de su repertorio, sobre todo el perteneciente a su ultima etapa, los arreglos, la instrumentación y la interpretación redimensionan la música de la banda.
Kinky / Sueño de la máquina: los regios vuelven con un álbum que presenta a diversos invitados para dar variedad al sello característico de la banda, María la “Mala” Rodríguez y Dante Espineta ponen el toque hip hop al disco.
Triclo Circus Band / EP: una de las bandas a seguir sin lugar a dudas, su ecléctica mezcla los hace una digna revelación.
Fito Páez / Canciones para aliens: el gran maestro argentino en plena forma, las composiciones no le pertenecen pero si los arreglos y la soberbia interpretación, hace suyos tremendos clásicos como: “un beso y una flor” de “Seguridad Social”, “El breve espacio… de Silvio”, “Construcción” de Chico Buarque, “yo no quiero volverme tan loco”, un disco magnifico.
Nacho Vegas / La zona Sucia / Ep como hacer crack: el español sin lugar a dudas confirma su lugar como uno de los mejores compositores de nuestro tiempo.
Austin TV /Caballeros del Albedrío: estos jóvenes mexicanos, sigue en su exploración sonora, siempre por buenos y nuevos caminos obteniendo mejores resultados.
Disco Ruido / Sistema Solar: lo mejor de este disco es que apunta que esta banda puede tener un futuro interesante si siguen evolucionando.
San Pascualito Rey / Valiente: quizá el disco más arriesgado hasta ahora, la banda se sale de su acostumbrado sonido y viran un poco para adquirir otra personalidad. Por esa aventura es valioso.
Lost Acapulco / Los Obligados Racing Team: se extrañaba con ansias un nuevo disco de esta banda, y la espera ha valido mucho la pena, Lost Acapulco no saben fallar.
Torre Blanca / Bella época: una de las revelaciones de los últimos años en la escena nacional.
Sr. Chinarro / Presidente. Otro de los grandes compositores, hasta sus chistes tiene arte, arte en cantidad…
viernes, 30 de diciembre de 2011
Discos 2011
Los mejores discos del 2011... según. parte 2.
En la entrega anterior, de manera indirecta al señalar lo mejor del año “según” algunas publicaciones o medios especializados en el mundo de la música, sugería que esto de las listas de lo mejor de cada año, obedece siempre a valoraciones subjetivas, insisto, como lo hice el año pasado; que (en mi caso) lo califico más como un ejercicio de memoria, porque sin duda la música forma parte de la historia.
Gruff Rhys / Hotel Shampoo: disco en solitario del vocalista de los Super Furry Animals, electro-acústico, guitarra y cajas de ritmos sirven de colchón a la voz del cantante. Su discreción y sencillez lo hacen un buen disco, no es efectista como todos los otros que llenan medios especializados con las listas de lo mejor de este año, jaja, “Sensations In The Dark” de los hight lights del disco.
David Lynch / Crazy Clown Time: un disco que no se digiere a la primera pero que desde la primera nota se sabe que es grandioso, este maestro del cine lo define como blues moderno, abre magnifico con el acompañamiento de Karen O, “Stone’s gone up” es otro gran momento y “Good day today” es perfecta como soundtrack para un año lleno de revueltas sociales, en el video se redondea la idea.
TV On The Radio / Nine Types Of Light: primer disco grabado fuera de New York, quizá el disco mas intimo, personal, la preocupación por lo humano en tiempos donde la tecnología es lo que rige.
My Morning Jacket / Circuital: un disco épico, envolvente, perfecto balance de instrumentos, sin protagonismos, el todo es el que luce, la canción que da título al disco es una gran muestra del poder y elocuencia de la banda.
Lykke Li / Wounded Rhymes: producido por Björn Yttling, Suecia sigue sorprendiéndonos con sus propuestas, melancolía que cobija, la princesa del pop sueco.
The Rapture / In The Grace Of Your Love: la experiencia y el gusto por hacer música se sobrepone a cualquier obstáculo. Tal como la portada de su disco lo indica, The rapture se desliza tranquilamente sobre la cúspide.
Bjork / Biophillia: Bjork, la diva y emblema de Islandia vuelve a sorprender, o quizá sea mejor decir que sigue en su camino meteórico rumbo de la evolución constante. Tecnología, naturaleza y pensamiento conjugados dentro de un solo concepto-disco.
En la entrega anterior, de manera indirecta al señalar lo mejor del año “según” algunas publicaciones o medios especializados en el mundo de la música, sugería que esto de las listas de lo mejor de cada año, obedece siempre a valoraciones subjetivas, insisto, como lo hice el año pasado; que (en mi caso) lo califico más como un ejercicio de memoria, porque sin duda la música forma parte de la historia.
Gruff Rhys / Hotel Shampoo: disco en solitario del vocalista de los Super Furry Animals, electro-acústico, guitarra y cajas de ritmos sirven de colchón a la voz del cantante. Su discreción y sencillez lo hacen un buen disco, no es efectista como todos los otros que llenan medios especializados con las listas de lo mejor de este año, jaja, “Sensations In The Dark” de los hight lights del disco.
David Lynch / Crazy Clown Time: un disco que no se digiere a la primera pero que desde la primera nota se sabe que es grandioso, este maestro del cine lo define como blues moderno, abre magnifico con el acompañamiento de Karen O, “Stone’s gone up” es otro gran momento y “Good day today” es perfecta como soundtrack para un año lleno de revueltas sociales, en el video se redondea la idea.
TV On The Radio / Nine Types Of Light: primer disco grabado fuera de New York, quizá el disco mas intimo, personal, la preocupación por lo humano en tiempos donde la tecnología es lo que rige.
My Morning Jacket / Circuital: un disco épico, envolvente, perfecto balance de instrumentos, sin protagonismos, el todo es el que luce, la canción que da título al disco es una gran muestra del poder y elocuencia de la banda.
Lykke Li / Wounded Rhymes: producido por Björn Yttling, Suecia sigue sorprendiéndonos con sus propuestas, melancolía que cobija, la princesa del pop sueco.
The Rapture / In The Grace Of Your Love: la experiencia y el gusto por hacer música se sobrepone a cualquier obstáculo. Tal como la portada de su disco lo indica, The rapture se desliza tranquilamente sobre la cúspide.
Bjork / Biophillia: Bjork, la diva y emblema de Islandia vuelve a sorprender, o quizá sea mejor decir que sigue en su camino meteórico rumbo de la evolución constante. Tecnología, naturaleza y pensamiento conjugados dentro de un solo concepto-disco.
Discos 2011
Los mejores discos del 2011... según. parte 1
Según la revista Rolling Stone, lo mejor del año fue el disco: “21” de “Adele”, para Stereogum, el primer puesto lo merece la agrupación “Girls” con “Father, Son, Holy Ghost”, y NME, fieles a su nacionalismo coloca a “PJ Harvey” con “Let England Shake”.
En mi conteo personal, lo que mas frecuentemente sonó en mi reproductor musical fue esto:
Bon Iver / Bon iver: su neofolk acido y barroco envuelve a la primera.
Danger Mouse & Daniele Luppi / Rome: Una exitosa colaboración la de estas dos figuras de la música. Recuperan y homenajean a Ennio Morricone a la vez que nos regalan una bella sinfonía citadina, complementado con un toque de realidad virtual en la propuesta de sus videos.
Beirut / The Rip Tide: según Yo, el disco mejor logrado de Beirut, cada arreglo encaja perfecto, la experiencia se hace notar, la instrumentación es sencilla pero efectiva.
Arctic Monkeys / Suck it and See: esta banda en cada disco adquiere una gran madures musicalmente hablando, ejecutan mejor, continúan creativos, hacen rock duro y no pierden la actitud.
SBTRK / SBTRK: Dj ingles, de algún modo apadrinado por Radiohead, una electrónica minimalista y exquisita.
Battles: Glass Drop: un rock metódico, casi matemático, perfecta sincronía con la electrónica, divertido y bailable.
Radiohead / King of the limbs: el álbum mas breve de la banda, resultado: contundencia. La electrónica sigue estando presente, no dejan de sorprender y de ser una banda de rock. Radiohead = genialidad.
Modeselektor / Monkeytown: electrónica de primer calibre. Quizá menos bailable que otros materiales del autor pero bueno de principio a fin.
Pj Harvey / Let England Shake: muchas féminas se hicieron notar con buenas producciones este año, sin embargo con este álbum Pj demostró que les lleva algunos años de experiencia.
Kasabian / Kasabian: a caído Oasis, Kasabian busca el trono y lo llena con meritos propios.
Black Keys / El camino. Guitarra y batería como base de un rock contundente, duro.
Según la revista Rolling Stone, lo mejor del año fue el disco: “21” de “Adele”, para Stereogum, el primer puesto lo merece la agrupación “Girls” con “Father, Son, Holy Ghost”, y NME, fieles a su nacionalismo coloca a “PJ Harvey” con “Let England Shake”.
En mi conteo personal, lo que mas frecuentemente sonó en mi reproductor musical fue esto:
Bon Iver / Bon iver: su neofolk acido y barroco envuelve a la primera.
Danger Mouse & Daniele Luppi / Rome: Una exitosa colaboración la de estas dos figuras de la música. Recuperan y homenajean a Ennio Morricone a la vez que nos regalan una bella sinfonía citadina, complementado con un toque de realidad virtual en la propuesta de sus videos.
Beirut / The Rip Tide: según Yo, el disco mejor logrado de Beirut, cada arreglo encaja perfecto, la experiencia se hace notar, la instrumentación es sencilla pero efectiva.
Arctic Monkeys / Suck it and See: esta banda en cada disco adquiere una gran madures musicalmente hablando, ejecutan mejor, continúan creativos, hacen rock duro y no pierden la actitud.
SBTRK / SBTRK: Dj ingles, de algún modo apadrinado por Radiohead, una electrónica minimalista y exquisita.
Battles: Glass Drop: un rock metódico, casi matemático, perfecta sincronía con la electrónica, divertido y bailable.
Radiohead / King of the limbs: el álbum mas breve de la banda, resultado: contundencia. La electrónica sigue estando presente, no dejan de sorprender y de ser una banda de rock. Radiohead = genialidad.
Modeselektor / Monkeytown: electrónica de primer calibre. Quizá menos bailable que otros materiales del autor pero bueno de principio a fin.
Pj Harvey / Let England Shake: muchas féminas se hicieron notar con buenas producciones este año, sin embargo con este álbum Pj demostró que les lleva algunos años de experiencia.
Kasabian / Kasabian: a caído Oasis, Kasabian busca el trono y lo llena con meritos propios.
Black Keys / El camino. Guitarra y batería como base de un rock contundente, duro.
martes, 6 de diciembre de 2011
martes, 22 de noviembre de 2011
David Lynch “Crazy Clown Time”
David Lynch es un loco, uno de eso locos envidiables porque posee un espíritu singular, que se atreve prácticamente a todo. En este 2011 a sus 65 años de edad se anima a presentar, no digo debutar porque no sabemos aun sí su deseo es continuar una carrera como músico, o sí se trata solo de uno de esos gustos y caprichos de artista.
Lo de capricho lo descarto de inmediato, vendría mejor decir que es en todo caso otra vía para dar salida a la energía y creatividad que posee Lynch. Su mente le ha llevado a crear obras de la talla de “Blue Velvet” (que por cierto según se, saldrá en diciembre en Blue Ray), “El Hombre elefante”, “Crazy At Heart” con la que gano Palma de Oro como mejor película en Cannes, Lost Highway, o "Mulholland Drive", entre otras.
Su nueva creación es un disco de 14 canciones editado bajo el sello Sunday Best Recordings, el álbum tiene por titulo Crazy Clown Time, su textura es áspera, acida, turbulenta, al escucharlo de inmediato me veo envuelto en alguna secuencia contenida entre sus últimos filmes, esos momentos de negro suspenso en Mulholland Drive o Inland Empire.
No se tiene que ser seguidor de Lynch para poder escuchar este disco, se revela y camina por sí solo. El disco abre con el tema “Pinky's Dream”, protagonizado por la voz de Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeah’s. Su voz se desliza a la perfección sobre una batería que marca un pulso constante como latido de corazón, la voz se ve envuelta por atmósferas de guitarra que se sostienen en dialogo con los ritmos del bajo.
Tras el final del track 1 aparece el que es seguramente es el tema de confección más pop y pegadizo, una base electro da rienda suelta a las cavilaciones de Lynch sobre un buen día: “So tired of fire, so tired of smoke Send me an angel, save me, I wanna have a good day today”. Pero para nada se trata de un tema simple, en realidad es todo lo contrario, un juego de imágenes, al hablar de las cosas de las que esta cansado, el cineasta sustituye las palabras por sonidos, dice: “estoy cansado de –sampler de bombas o explosivos- estoy cansado de –sampler de metralletas-.”
En el disco Lynch se hace cargo de la guitarra y de la voz, presentada en cada tema con un procesador para dotarle de otra identidad, los temas son en su mayoría en tiempos lentos, no por ello menos disfrutables, “Stone's Gone Up”, podría ser otro sencillo, lo aseguro.
Blues moderno es lo que compone este disco según palabras del propio David Lynch, sin duda otra lección artística.
Lo de capricho lo descarto de inmediato, vendría mejor decir que es en todo caso otra vía para dar salida a la energía y creatividad que posee Lynch. Su mente le ha llevado a crear obras de la talla de “Blue Velvet” (que por cierto según se, saldrá en diciembre en Blue Ray), “El Hombre elefante”, “Crazy At Heart” con la que gano Palma de Oro como mejor película en Cannes, Lost Highway, o "Mulholland Drive", entre otras.
Su nueva creación es un disco de 14 canciones editado bajo el sello Sunday Best Recordings, el álbum tiene por titulo Crazy Clown Time, su textura es áspera, acida, turbulenta, al escucharlo de inmediato me veo envuelto en alguna secuencia contenida entre sus últimos filmes, esos momentos de negro suspenso en Mulholland Drive o Inland Empire.
No se tiene que ser seguidor de Lynch para poder escuchar este disco, se revela y camina por sí solo. El disco abre con el tema “Pinky's Dream”, protagonizado por la voz de Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeah’s. Su voz se desliza a la perfección sobre una batería que marca un pulso constante como latido de corazón, la voz se ve envuelta por atmósferas de guitarra que se sostienen en dialogo con los ritmos del bajo.
Tras el final del track 1 aparece el que es seguramente es el tema de confección más pop y pegadizo, una base electro da rienda suelta a las cavilaciones de Lynch sobre un buen día: “So tired of fire, so tired of smoke Send me an angel, save me, I wanna have a good day today”. Pero para nada se trata de un tema simple, en realidad es todo lo contrario, un juego de imágenes, al hablar de las cosas de las que esta cansado, el cineasta sustituye las palabras por sonidos, dice: “estoy cansado de –sampler de bombas o explosivos- estoy cansado de –sampler de metralletas-.”
En el disco Lynch se hace cargo de la guitarra y de la voz, presentada en cada tema con un procesador para dotarle de otra identidad, los temas son en su mayoría en tiempos lentos, no por ello menos disfrutables, “Stone's Gone Up”, podría ser otro sencillo, lo aseguro.
Blues moderno es lo que compone este disco según palabras del propio David Lynch, sin duda otra lección artística.
'Achtung baby' a 20 años
20 años han transcurrido ya desde que los irlandeses de U2 lanzaron su álbum “Achtung baby”, disco que los catapulto a las alturas para ser catalogados como una de las bandas mas grandes del mundo, fue grabado en seis meses en los estudio Hansa en Berlín y Windmill Lane en Dublín, convirtiéndose en el séptimo álbum de estudio de la agrupación.
La placa fue producida por los eternos colaboradores de U2: Daniel Lanois y Brian Eno, junto con Steve Lillywhite, teniendo como ingeniero a Flood y en aquel entonces fue encabezado por el sencillo 'The fly'.
Para conmemorar estos 20 años la banda prepara un nuevo ataque, en el que se lanzará una mega (es gigante y contendrá mucha material inédito, además de videos y un documental) edición especial. Al respecto de este aniversario musical, la revista británica Q se ha sumado al festejo y ha lanzado un álbum en el que convoca a varias bandas y solistas para reversionar un tema de aquel disco. Esta nueva version del original de U2 lleva el nombre de: “Ahk-toong Bay-bi_Covered”.
El disco tiene un inicio fenomenal, Nine Inch Nails con ese estilo industrialoso-rockero, nos deleita con “zoo station”. En segundo lugar aparece “Even Better Than the Real Thing” en un remix de Jacques Lu Cont, muy buena remezcla, explotando la sección de la batería, diciéndonos que definitivamente U2 son cuatro y Larry Mullen Jr. Hace muy bien su parte.
Aparecen las baladas y la sección acústica: con solo una guitarra Damien Rice ejecuta “One”, es seguido por la madrina del punk Patti Smith quién se torna hacia el soul y el jazz, acompañada de guitarra y piano para hacer de “Until the End of the World” un tema casi gospel.
Garbage marca su regreso y su buena forma musical con la versión de “Who's Gonna Ride Your Wild Horses”, es un gran gesto que un grande le de una palmadita en el hombro a otro grande, Depeche Mode aparece y hace suya “So Cruel”, buenisima!!.
En el disco también aparecen bandas mas nuevas como The Fray o The Killers, y el álbum cierra de forma acústica con Jack White.
La placa fue producida por los eternos colaboradores de U2: Daniel Lanois y Brian Eno, junto con Steve Lillywhite, teniendo como ingeniero a Flood y en aquel entonces fue encabezado por el sencillo 'The fly'.
Para conmemorar estos 20 años la banda prepara un nuevo ataque, en el que se lanzará una mega (es gigante y contendrá mucha material inédito, además de videos y un documental) edición especial. Al respecto de este aniversario musical, la revista británica Q se ha sumado al festejo y ha lanzado un álbum en el que convoca a varias bandas y solistas para reversionar un tema de aquel disco. Esta nueva version del original de U2 lleva el nombre de: “Ahk-toong Bay-bi_Covered”.
El disco tiene un inicio fenomenal, Nine Inch Nails con ese estilo industrialoso-rockero, nos deleita con “zoo station”. En segundo lugar aparece “Even Better Than the Real Thing” en un remix de Jacques Lu Cont, muy buena remezcla, explotando la sección de la batería, diciéndonos que definitivamente U2 son cuatro y Larry Mullen Jr. Hace muy bien su parte.
Aparecen las baladas y la sección acústica: con solo una guitarra Damien Rice ejecuta “One”, es seguido por la madrina del punk Patti Smith quién se torna hacia el soul y el jazz, acompañada de guitarra y piano para hacer de “Until the End of the World” un tema casi gospel.
Garbage marca su regreso y su buena forma musical con la versión de “Who's Gonna Ride Your Wild Horses”, es un gran gesto que un grande le de una palmadita en el hombro a otro grande, Depeche Mode aparece y hace suya “So Cruel”, buenisima!!.
En el disco también aparecen bandas mas nuevas como The Fray o The Killers, y el álbum cierra de forma acústica con Jack White.
Detrás de St. Vincent
Conocida es la dificultad que en ocasiones supone forjar una carrera cuando se es hijo de una figura notable y reconocida, algo similar enfrentan aquellos músicos o artistas que antes han formado parte de reconocidas bandas o agrupaciones. St. Vincent es uno de estos ejemplos, antes de iniciar su aventura solista fue conocida por colaborar con bandas como The National, Arcade Fire, Midlake, Sufjan Stevens, Andrew Bird, Bon Iver y Grizzly Bear.
Annie Clark, es la mujer cantautora y multiinstrumentista nacida en Dallas en 1982, que se encuentra detrás del seudónimo de St. Vincent, desde 2007 ha la fecha a logrado firmar 3 discos que poco a poco comienzan a ganarle un lugar en ese largo y sinuoso camino de la creación artística.
St. Vincent también demostró su destreza como guitarrista y corista de Polyphonic Spree en el álbum Fragile Army, participó como miembro de la banda de Sufjan Stevens en el tour de Illinois, fue tras esto cuando dio a conocer su primer álbum bajo el nombre de “Marry Me”, en 2007.
Guitarras teclados, percusiones, voces y cuerdas se superponen en un juego de capas dentro del primer álbum de St Vincent. Si bien fue su primer disco logro llamar la atención de publico y critica especializada, demostrando talento e ingenio.
Después de la agradable sorpresa que fue su primer álbum, Annie Clark lanzo su segunda placa en 2009, cobijada ya por el sello 4AD, este segundo álbum lleva por titulo “Actor”, en el, St. Vincent muta de piel en cada tema para encarnar a personajes que canción a canción exponen una colección de tragedias, historias revestidas por la bipolaridad sonora de las melodías.
Después de toda esta experiencia ganada St. Vincent presenta su tercer disco en 2011, el álbum “Strange Mercy”, en este disco Clark mezcla la melancolía de su lírica con temas que intentan ir mas allá de lo hecho en sus anteriores trabajos, acercandose incluso a la pista de baile.
Strange Mercy es producido por John Congleton, con quien ya trabajó en su anterior álbum. St vincent se posiciona cada vez mas con su música y deja claro el talento y la capacidad que posee.
Annie Clark, es la mujer cantautora y multiinstrumentista nacida en Dallas en 1982, que se encuentra detrás del seudónimo de St. Vincent, desde 2007 ha la fecha a logrado firmar 3 discos que poco a poco comienzan a ganarle un lugar en ese largo y sinuoso camino de la creación artística.
St. Vincent también demostró su destreza como guitarrista y corista de Polyphonic Spree en el álbum Fragile Army, participó como miembro de la banda de Sufjan Stevens en el tour de Illinois, fue tras esto cuando dio a conocer su primer álbum bajo el nombre de “Marry Me”, en 2007.
Guitarras teclados, percusiones, voces y cuerdas se superponen en un juego de capas dentro del primer álbum de St Vincent. Si bien fue su primer disco logro llamar la atención de publico y critica especializada, demostrando talento e ingenio.
Después de la agradable sorpresa que fue su primer álbum, Annie Clark lanzo su segunda placa en 2009, cobijada ya por el sello 4AD, este segundo álbum lleva por titulo “Actor”, en el, St. Vincent muta de piel en cada tema para encarnar a personajes que canción a canción exponen una colección de tragedias, historias revestidas por la bipolaridad sonora de las melodías.
Después de toda esta experiencia ganada St. Vincent presenta su tercer disco en 2011, el álbum “Strange Mercy”, en este disco Clark mezcla la melancolía de su lírica con temas que intentan ir mas allá de lo hecho en sus anteriores trabajos, acercandose incluso a la pista de baile.
Strange Mercy es producido por John Congleton, con quien ya trabajó en su anterior álbum. St vincent se posiciona cada vez mas con su música y deja claro el talento y la capacidad que posee.
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