Conocida es la dificultad que en ocasiones supone forjar una carrera cuando se es hijo de una figura notable y reconocida, algo similar enfrentan aquellos músicos o artistas que antes han formado parte de reconocidas bandas o agrupaciones. St. Vincent es uno de estos ejemplos, antes de iniciar su aventura solista fue conocida por colaborar con bandas como The National, Arcade Fire, Midlake, Sufjan Stevens, Andrew Bird, Bon Iver y Grizzly Bear.
Annie Clark, es la mujer cantautora y multiinstrumentista nacida en Dallas en 1982, que se encuentra detrás del seudónimo de St. Vincent, desde 2007 ha la fecha a logrado firmar 3 discos que poco a poco comienzan a ganarle un lugar en ese largo y sinuoso camino de la creación artística.
St. Vincent también demostró su destreza como guitarrista y corista de Polyphonic Spree en el álbum Fragile Army, participó como miembro de la banda de Sufjan Stevens en el tour de Illinois, fue tras esto cuando dio a conocer su primer álbum bajo el nombre de “Marry Me”, en 2007.
Guitarras teclados, percusiones, voces y cuerdas se superponen en un juego de capas dentro del primer álbum de St Vincent. Si bien fue su primer disco logro llamar la atención de publico y critica especializada, demostrando talento e ingenio.
Después de la agradable sorpresa que fue su primer álbum, Annie Clark lanzo su segunda placa en 2009, cobijada ya por el sello 4AD, este segundo álbum lleva por titulo “Actor”, en el, St. Vincent muta de piel en cada tema para encarnar a personajes que canción a canción exponen una colección de tragedias, historias revestidas por la bipolaridad sonora de las melodías.
Después de toda esta experiencia ganada St. Vincent presenta su tercer disco en 2011, el álbum “Strange Mercy”, en este disco Clark mezcla la melancolía de su lírica con temas que intentan ir mas allá de lo hecho en sus anteriores trabajos, acercandose incluso a la pista de baile.
Strange Mercy es producido por John Congleton, con quien ya trabajó en su anterior álbum. St vincent se posiciona cada vez mas con su música y deja claro el talento y la capacidad que posee.
martes, 22 de noviembre de 2011
miércoles, 2 de noviembre de 2011
El 'Aullido' de Ginsberg, convertido en poema visual
Hoy me tope con esta nota en un diario.
El 'Aullido' de Ginsberg, convertido en poema visual
ELMUNDO.es
Actualizado miércoles 02/11/2011 19:08 horas
"Vi las mejores mentes de mi generación /destruidas por la locura/ hambrientas histéricas desnudas, arrastrándose / por las calles de los negros al amanecer /en busca de un colérico pinchazo (...)". Y junto a los versos del emblemático 'Aullido' de Allen Ginsberg, otro poema, pero en clave visual.
Utilizadas en principio para un fragmento de animación dentro del 'biopic' homónimo que protagonizó James Franco, las imágenes de Eric Drooker -artista callejero, pintor y novelista gráfico que conoció al poeta y colaboró con él- se convierten ahora en libro, publicado en España por Sextopiso.
Drooker conoció a Ginsberg en una noche de disturbios en el Lower East Side de Manhattan. "Cuando la policía cargó, blandiendo sus porras, nos perdimos entre la multitud. Cuando me encontré con Allen un año más tarde y se dio cuenta de que yo era el artista que había creado muchos de los carteles del barrio, confesó que había estado despegándolos de los muros y farolas, y recopilándolos en su casa. Sugirió que hiciéramos juntos un cartel. Según pasaba el tiempo, colaboramos en numerosos proyectos, haciendo resaltar sus palabras sobre mis imágenes", recuerda el artista en el libro. Las ilustraciones de Drooker ayudan a imponer una lectura pausada al mítico poema de Ginsberg.
Así ocurre también en este 'Aullido' que ilustra estrofa por estrofa un poema escrito en 1955 y que le costó a la editorial que lo publicó un juicio por "obscenidad". Ginsberg, quien hace meses se convirtió en personaje en de cómic en en 'The beats', se convirtió en voz de una generación con obras como esta, en la que habla también de unos "Estados Unidos que tosen toda la noche y no nos dejan dormir" y que sin tapujos de lenguaje clamaba por aquellos "que se dejaron follar por el culo por santos motociclistas, y gritaban de gozo".
Y SÍ LES LATE EL ROLLO SIGAN POR AQUí
jueves, 6 de octubre de 2011
Björk
Desde que dio visos de tener una nueva obra que presentarnos, Biophilia de Bjork se ha convertido en uno de los discos más esperados del año, más que por tratarse de una figura consagrada, es porque se antoja una nueva aventura musical de altos alcances. Se había anunciado su lanzamiento hacia finales de septiembre, finalmente quedó esta diponible el 1º de octubre de 2011.
Si bien Bjork siempre ha sino innovadora en instrumentaciones y conceptos visuales con volta comenzó también una mayor incursión en el mundo virtual y tecnológico, ya que durante la gira de este disco utilizo el software-instrumento conocido como “Rectable”.
En 2011 Bjork se alista para lanzar su álbum “Biophilia”, un disco en el que cada canción es una galaxia dentro del universo del álbum (revalorando también este termino y concepto), el álbum habla acerca de la conciencia universal para preservar el bienestar del planeta, además el disco será lanzado con aplicaciones especiales para dispositivos móviles, (ya se puede explorar en Itunes), creadas exclusivamente para cada una de las canciones y por sí fuera poco, el primer video del disco esta dirigido de forma magistral por nada menos que Michel Gondry.
En Biophilia, Bjork intenta a través de la tecnología hacer visible lo hasta ahora invisible: la música, representada con diferentes temas de la naturaleza, desde un virus a relámpagos. Las formas cambiarán, las velocidades se acelerarán, siempre al ritmo de la música.
Crystalline su primer sencillo, fue un excelente caramelo para mostrarnos lo que es el álbum en su conjunto, un tema que comienza con encumbrada belleza y sencillez para después sorprender y convertirse en un drum&bass arriesgado y progresivo.
Si bien ya se puede apreciar parte del concepto en videos alojados en youtube, será uno de esos discos que valdrá la pena alojar en la discoteca personal o en el disco duro de una gaveta digital.
Si bien Bjork siempre ha sino innovadora en instrumentaciones y conceptos visuales con volta comenzó también una mayor incursión en el mundo virtual y tecnológico, ya que durante la gira de este disco utilizo el software-instrumento conocido como “Rectable”.
En 2011 Bjork se alista para lanzar su álbum “Biophilia”, un disco en el que cada canción es una galaxia dentro del universo del álbum (revalorando también este termino y concepto), el álbum habla acerca de la conciencia universal para preservar el bienestar del planeta, además el disco será lanzado con aplicaciones especiales para dispositivos móviles, (ya se puede explorar en Itunes), creadas exclusivamente para cada una de las canciones y por sí fuera poco, el primer video del disco esta dirigido de forma magistral por nada menos que Michel Gondry.
En Biophilia, Bjork intenta a través de la tecnología hacer visible lo hasta ahora invisible: la música, representada con diferentes temas de la naturaleza, desde un virus a relámpagos. Las formas cambiarán, las velocidades se acelerarán, siempre al ritmo de la música.
Crystalline su primer sencillo, fue un excelente caramelo para mostrarnos lo que es el álbum en su conjunto, un tema que comienza con encumbrada belleza y sencillez para después sorprender y convertirse en un drum&bass arriesgado y progresivo.
Si bien ya se puede apreciar parte del concepto en videos alojados en youtube, será uno de esos discos que valdrá la pena alojar en la discoteca personal o en el disco duro de una gaveta digital.
Media noche en París… ó Woody conoce a Picasso, Bueñuel y más.
(ya se... Hace rato que salió la película, hace rato que la vi, hace rato que escribí esto, pero no queria dejar de ponerlo por aquí)
Woody Allen esta de regreso o en realidad nunca se fue, puesto que lleva toda una vida haciendo cine, esa experiencia se ha hecho palpable y visible en cada uno de los filmes que a dirigido y (en su mayoría) actuado.
Son varios los factores que distinguen a Woody Allen como realizador: la astucia, la comicidad, la reflexión, la crítica, el don de hacer pensar y reír. Woody sigue conservando una estilo clásico de dirigir, marcado desde películas como Hanna and Her Sister’s, The Sleeper, Manhatan, Anni Hall.
Allen retrata a sus personajes y a sus entornos, explorando siempre nuevas posibilidades, ese estilo clásico se ha visto también enriquecido con su mesura y prudencia, puesto que ha resuelto con sabiduría en que momentos quedarse únicamente detrás de la cámara, lo que también le ha dado grandes resultados en cintas como “Macth Point”, “Scoop”, “Vicky Cristina Barcelona” o “Conocerás al hombre de tus sueños”.
Solo un artista con esta basta experiencia y un largo camino recorrido puede hacer una película como Midnight In Paris, último largometraje del director de perpetua imagen de lentes de pasta y que pareciera tener siempre la misma edad.
Woody sabe perfectamente como tener un elenco balanceado para lograr nivelar la interacción entre protagonistas, en su ultimo filme aparecen Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Shee y Owen Wilson. Todos ellos dan vida a una comedia romántica que escapa a todo lugar común y cliché, pues la historia de una pareja que decide pasar unos días en París se convierte solo en mero pretexto y en trama de enganche al espectador, lo que se esconde detrás del velo es hablarnos de la historia de un Paris antiguo y contemporáneo, de un legado común y universal en la figura de varios personajes históricos que irán desfilando ante la cámara.
Es de agradecer que en tiempos de hiperactividad, de inmediatez y de olvido, alguien como Woody se tome el tiempo para retomar y humanizar con acertada verosimilitud, a personajes como Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel, figuras que incluso se van contigo al terminar la función pues se vuelven entrañables y cercanos.
Woody Allen esta de regreso o en realidad nunca se fue, puesto que lleva toda una vida haciendo cine, esa experiencia se ha hecho palpable y visible en cada uno de los filmes que a dirigido y (en su mayoría) actuado.
Son varios los factores que distinguen a Woody Allen como realizador: la astucia, la comicidad, la reflexión, la crítica, el don de hacer pensar y reír. Woody sigue conservando una estilo clásico de dirigir, marcado desde películas como Hanna and Her Sister’s, The Sleeper, Manhatan, Anni Hall.
Allen retrata a sus personajes y a sus entornos, explorando siempre nuevas posibilidades, ese estilo clásico se ha visto también enriquecido con su mesura y prudencia, puesto que ha resuelto con sabiduría en que momentos quedarse únicamente detrás de la cámara, lo que también le ha dado grandes resultados en cintas como “Macth Point”, “Scoop”, “Vicky Cristina Barcelona” o “Conocerás al hombre de tus sueños”.
Solo un artista con esta basta experiencia y un largo camino recorrido puede hacer una película como Midnight In Paris, último largometraje del director de perpetua imagen de lentes de pasta y que pareciera tener siempre la misma edad.
Woody sabe perfectamente como tener un elenco balanceado para lograr nivelar la interacción entre protagonistas, en su ultimo filme aparecen Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Shee y Owen Wilson. Todos ellos dan vida a una comedia romántica que escapa a todo lugar común y cliché, pues la historia de una pareja que decide pasar unos días en París se convierte solo en mero pretexto y en trama de enganche al espectador, lo que se esconde detrás del velo es hablarnos de la historia de un Paris antiguo y contemporáneo, de un legado común y universal en la figura de varios personajes históricos que irán desfilando ante la cámara.
Es de agradecer que en tiempos de hiperactividad, de inmediatez y de olvido, alguien como Woody se tome el tiempo para retomar y humanizar con acertada verosimilitud, a personajes como Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel, figuras que incluso se van contigo al terminar la función pues se vuelven entrañables y cercanos.
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