¿De que modo una banda logra trascenderse a sí misma? ¿cómo es que logra mutar de forma al grado de abarcar corrientes que pacerían ajenas a su génesis y estilo, además como logra influir en ellas y en nuevos artistas ? La respuesta no es sencilla pero podríamos hacer una analogía con la ley de conservación de la energía, ya que la música también se trasforma.
Durante el mes de febrero de 2011 radiohead lanzó su noveno álbum de estudio bajo el nombre de The King Of The Limbs, producción a la que le han seguido una serie de remixes que la agrupación ha presentado en formato digital, sin dejar de lado las cuestiones físicas y clásicas como las ediciones en vinyles de 12 pulgadas. Este hecho vuelve a poner a la agrupación Británica a la vanguardia, y nos sirve como punto de partida para revisar como es que en realidad Radiohead ha convivido e intervenido con la electrónica y viceversa desde tiempo atras.
Con la aparición en 1997 del disco Ok computer, Radiohead marco desde el titulo del álbum su entrada al mundo digital y electrónico, un mundo marcado por Internet como herramienta principal entre los seres humanos. A su ves la música electrónica a generado nuevas lecturas de la obra creada por el conjunto comandado por Thom York.
La presencia de Radiohead en la música electrónica se ha legitimado con piezas trabajadas por artistas como james Lavalle o dj shadow, a su vez Radiohead a respaldado a otros artistas como four tet, Holly fuck, e incluso permite que prácticamente cualquier interesado reinterprete su trabajo, pues con ello la influencia de la banda se expande aun mas.
El ente generado por los remixes del disco the king of the limbs llevara el nombre de Radiohead, TKOL RMX 1234567, un disco doble que planeaba lanzarse durante la segunda quincena de agosto, sin embargo los disturbios de Londres han retraso la salida del disco, sin embargo es inminente que Radiohead vuelve a zimbrar el mundo de la música.
En un momento en el que la música electrónica ha dejado los raves para legitimarse como una de las corrientes principales no es casualidad que una banda como Radiohead lancé un disco doble, el hecho demuestra que la agrupaciónn se mantiene fiel a la filosofía de sus primeros días, en constante transformación y evolución, siempre en búsqueda de nuevos sonidos y presentándonos también la propuesta de otros artistas como Caribou, Jacques Greene, Nathan Fake, Mark Pritchard o Four Tet por mencinar algunos.
En retrospectiva los pasos a seguir por la banda estuvieron marcados no solo por extraño baile que logra Thom York en Lotus Flower, primer sencillo de king of the limbs, sino también por la participación de este en temas Burial y four tet, Mientras que la salida del album de remixes completo es anunciada para el mes de octubre de 2011.
Radiohead se ha convertido en un ente multidimensional que arroja variadas lecturas, sin embargo es importante recalcar que a pesar de la fama de freaks antisociales la banda nunca ha perdido la conexión con su publico ni con las nuevas propuestas o tendencias, ya sea desde su sitio en Internet o presentándose en las calles casi de manera sorpresiva para entregar sus discos y arte de primera mano... la energía y la música continuarán transformándose.
martes, 23 de agosto de 2011
domingo, 14 de agosto de 2011
Radiohead, TKOL RMX 1234567
El próximo 11 de octubre Radiohead lanzará en un cd doble todos los remixes que ha venido mostrando últimamente y que se desprenden de su último The KIng Of The Limbs
viernes, 5 de agosto de 2011
Jessy Bulbo
La buena Jessy Bulbo hace un rato que tiene un excelente disco llamado Telememe y como siempre se porta dadivosa
http://jessybulbo.com
Pearl Jam 20
Los de Pearl Jam están crecidos, 20 años no son para menos, todo apunta que el documental sobre esta banda será una efectiva obra cinematográfica.
domingo, 31 de julio de 2011
Björk - Crystaline
Crystalline de Björk, dirigido por Michel Gondry, colaborador de la cantante desde la realización del video Human Behaviour de 1993 y conocido por la imaginería onírica de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdo.
El piso 27
En la vida y el stablishment (siempre contradictorios), nada mejor para la industria del consumo, para el fanatismo y para aquellos que siempre buscan algún pretexto insano con el cual envestir contra la música, el arte o el pensamiento subversivo, que un ídolo o figura joven que muere de forma inexplicable o trágica.
Por un lado dicha noción ayuda a mantener la idea de juventud –te venderán todo lo posible para que siempre te veas así- y desenfreno –los moralistas dirán no te portes así-, en contraparte en la mayoría de los casos se ha casi satanizado o descalificado a las figuras que después son laureadas.
Amy Winehouse ha muerto y se ha unido al llamado “club de los 27”, al momento en que tecleo esto (en mi maquina clark nova) los tabloides dan cuenta de que el cuerpo de la ahora llamada Reyna del Soul ha sido depositado en el cementerio Edgwarebury de Londres, sus discos se han disparado en cuanto a ventas y casi todo mundo no duda en hacer un elogio, la autopsia no arrojo datos certeros y los estudios toxicológicos complementarios serán conocidos con posterioridad. Todos estos elementos revisten (o así se quiere hacer) con un aura especial el fallecimiento de la cantante, no faltara quizá por ahí el rumor de otra muerte fingida.
Junto a la muerte de una figura joven siempre se desencadenara el pensar: ¿qué habría pasado si siguiera vivo(@)?. Se volverán a aplaudir los que antes denostaban. Lo que Amy Winehouse tenía además de sus fuertes adicciones era una carrera prometedora, solo grabo dos discos: Frank de 2003 y Back to Black de 2006, este ultimo ganador de 5 grammys, en parte gracias a la producción de Mark Ronson.
Especulando quizá lo que mas la abrumaba era el hecho de superarse creativamente a sí misma (también son magnificas las historias de músicos que resurgen de las cenizas), esto hace que ahora ella se enfrente a la difícil prueba del añejo, sí su obra es bastante sólida sobrevivirá al paso del tiempo compartiendo los laureles junto a los demás nombres del piso 27…
Ahí, en el piso 27 se encuentran también otros nombres ilustres del arte. Casualidades, destinos o azares, han reunido a un grupo de artistas que han muerto cuando llegan a tal edad, todos ellos jóvenes con carreras prometedoras y con grandes aportaciones echas en su trayectoria por este mundo, aunado a todo ello sus decesos están revestidos por una estela misteriosa.
El primer antecedente en el casillero 27 esta puesto sobre el fallecimiento del guitarrista de blues Robert Johnson, se convertiría después de su partida en un músico de culto pues solo dejo un par de grabaciones registradas entre 1936 y 37, de él también se dice que después de ser un guitarrista poco avezado, obtuvo una gran técnica de ejecución por un supuesto pacto con el diablo obtenido en un cruce de caminos. Murió en 1938.
La línea de bajo que se esconde como columna vertebral de los primeros discos de los Rolling Stones (under my thumb es un buen ejemplo) se le debe al músico Brian Jones que un 3 de julio de 1969 fue encontrado muerto, flotando en su piscina quedo el hombre, la causa se atribuye al alcohol y alguna droga, sin embargo también existe la noción de que pudo haber sido asesinado por un empleado que se encontraba trabajando en su residencia, sobre Jones y su muerte se realizó la película Stoned de 2005.
Jimmy Hendrix, amo y leyenda indiscutible de la guitarra fue encontrado muerto el 18 de septiembre de 1980 también cuando contaba con 27 años, un coctelito de alcohol y pastillas se estableció como la causa del fallecimiento, sin embargo también cabe la teoría de que sería el manager quien indujo su muerte pues había un jugoso seguro de vida que cobrar. Hendrix estadounidense de origen murió en Londres, los gabachos no le agarraban la onda y busco otras latitudes para mostrar su talento.
Poco tiempo después de la partida de Hendrix el mundo de la música lamentaría el fallecimiento de una de las féminas mas importantes del rock, una extraordinaria voz y un carisma sin igual era el que poseía Janis Joplin(1943-1970). En 1994 Kurt Cobain se uniría a este grupo de jóvenes artistas que partieron en la cúspide de su carrera. Igual de míticas son las historias del vocalista de los Manic Street Preachers que simplemente desapareció de la noche a la mañana, en el mismo piso 27 se encuentran también Jim Morrison magnifico frontman de los Doors y el prodigioso pintor Jan Michel Basquiat. Factor común en todos: no los 27, no la muerte, sí grandes artistas.
Por un lado dicha noción ayuda a mantener la idea de juventud –te venderán todo lo posible para que siempre te veas así- y desenfreno –los moralistas dirán no te portes así-, en contraparte en la mayoría de los casos se ha casi satanizado o descalificado a las figuras que después son laureadas.
Amy Winehouse ha muerto y se ha unido al llamado “club de los 27”, al momento en que tecleo esto (en mi maquina clark nova) los tabloides dan cuenta de que el cuerpo de la ahora llamada Reyna del Soul ha sido depositado en el cementerio Edgwarebury de Londres, sus discos se han disparado en cuanto a ventas y casi todo mundo no duda en hacer un elogio, la autopsia no arrojo datos certeros y los estudios toxicológicos complementarios serán conocidos con posterioridad. Todos estos elementos revisten (o así se quiere hacer) con un aura especial el fallecimiento de la cantante, no faltara quizá por ahí el rumor de otra muerte fingida.
Junto a la muerte de una figura joven siempre se desencadenara el pensar: ¿qué habría pasado si siguiera vivo(@)?. Se volverán a aplaudir los que antes denostaban. Lo que Amy Winehouse tenía además de sus fuertes adicciones era una carrera prometedora, solo grabo dos discos: Frank de 2003 y Back to Black de 2006, este ultimo ganador de 5 grammys, en parte gracias a la producción de Mark Ronson.
Especulando quizá lo que mas la abrumaba era el hecho de superarse creativamente a sí misma (también son magnificas las historias de músicos que resurgen de las cenizas), esto hace que ahora ella se enfrente a la difícil prueba del añejo, sí su obra es bastante sólida sobrevivirá al paso del tiempo compartiendo los laureles junto a los demás nombres del piso 27…
Ahí, en el piso 27 se encuentran también otros nombres ilustres del arte. Casualidades, destinos o azares, han reunido a un grupo de artistas que han muerto cuando llegan a tal edad, todos ellos jóvenes con carreras prometedoras y con grandes aportaciones echas en su trayectoria por este mundo, aunado a todo ello sus decesos están revestidos por una estela misteriosa.
El primer antecedente en el casillero 27 esta puesto sobre el fallecimiento del guitarrista de blues Robert Johnson, se convertiría después de su partida en un músico de culto pues solo dejo un par de grabaciones registradas entre 1936 y 37, de él también se dice que después de ser un guitarrista poco avezado, obtuvo una gran técnica de ejecución por un supuesto pacto con el diablo obtenido en un cruce de caminos. Murió en 1938.
La línea de bajo que se esconde como columna vertebral de los primeros discos de los Rolling Stones (under my thumb es un buen ejemplo) se le debe al músico Brian Jones que un 3 de julio de 1969 fue encontrado muerto, flotando en su piscina quedo el hombre, la causa se atribuye al alcohol y alguna droga, sin embargo también existe la noción de que pudo haber sido asesinado por un empleado que se encontraba trabajando en su residencia, sobre Jones y su muerte se realizó la película Stoned de 2005.
Jimmy Hendrix, amo y leyenda indiscutible de la guitarra fue encontrado muerto el 18 de septiembre de 1980 también cuando contaba con 27 años, un coctelito de alcohol y pastillas se estableció como la causa del fallecimiento, sin embargo también cabe la teoría de que sería el manager quien indujo su muerte pues había un jugoso seguro de vida que cobrar. Hendrix estadounidense de origen murió en Londres, los gabachos no le agarraban la onda y busco otras latitudes para mostrar su talento.
Poco tiempo después de la partida de Hendrix el mundo de la música lamentaría el fallecimiento de una de las féminas mas importantes del rock, una extraordinaria voz y un carisma sin igual era el que poseía Janis Joplin(1943-1970). En 1994 Kurt Cobain se uniría a este grupo de jóvenes artistas que partieron en la cúspide de su carrera. Igual de míticas son las historias del vocalista de los Manic Street Preachers que simplemente desapareció de la noche a la mañana, en el mismo piso 27 se encuentran también Jim Morrison magnifico frontman de los Doors y el prodigioso pintor Jan Michel Basquiat. Factor común en todos: no los 27, no la muerte, sí grandes artistas.
Una Odisea Camaleónica dirigida por Fritz Von Runte
En el mundo de la creación artística existe la construcción y la deconstrucción, bajo la primera línea se supone que lo que se plantea es siempre nuevo, bajo la segunda se trabaja a partir de la reorganización de elementos ya existentes para crear algo también innovador, atractivo y que lleva finalmente a un replanteamiento recreativo, intelectual, propositivo y hasta transgresor.
Bajo estos planteamientos Fritz Von Runte productor, músico y DJ inglés, ha desarrollado ya varios trabajos sorprendentes y que han puesto su nombre en lo mas alto de la electrónica, del mash up y de la creación musical en sí pues con su última creación se logra extender incluso hasta el ámbito cinematográfico.
En el haber de Von Runte se encuentran ya los álbumes Winter Hits, The Lycantropii Collection, The Beatles Hate y The Beatles Hell, Renegade Boys, Lily Allen Remixed, todos ellos excelentes aventuras de remezclas y cuando digo remezclas en realidad se refiere a conjuntar y deconstruir una pieza a partir de otros temas. Además la mayoría de estos álbumes se lanzaron por descarga libre.
La nueva empresa de Fritz Von Runte lo ha llevado a lanzar un disco fenomenal, El titulo es Bowie2001, una pieza dividida en varias partes, por un lado cuenta con un álbum en el que desbarata varios de los grandes temas del Camaleónico Bowie y nos entrega verdaderas obras maestras, estos son mas que remixes, son nuevas reinterpretaciones, nuevas visiones sonoras. Otra parte esta conformada exclusivamente por piezas instrumentales y la última es una reinterpretación o un nuevo corte del gran clásico del director Stanley Kubrick, Odisea del espacio 2001.
La banda sonora de esta cinta en la que Von Runte reordena a su manera las escenas del emblemático filme, esta compuesta lógicamente por la música del Duque Blanco, de ahí el titulo de esta obra que es disco pelicula y remixes, BOWIE2001, atinado, vanguardista, futurista e inspirado en dos artistas imperecederos, claro esta no hay que dejar de aplaudir el tino de Fritz Von Runte para realizar esta obra.
http://www.bowie2001.com/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)